SANTANDER, 17 Jul. (EUROPA PRESS) -
La Fundación Botín acoge desde este viernes y hasta el 10 de enero la exposición más importante realizada en España dedicada en exclusiva a los dibujos murales de Sol LeWitt, considerado el padre del Arte Conceptual.
Además, 'Sol LeWitt. 17 Wall Drawings. 1970-2015' presenta 16 dibujos murales inéditos en España (el decimoséptimo fue inaugurado en Madrid en 1989) y la mayoría no han sido expuestos tras su primera ejecución hace más de 20 años. Y uno de ellos, 'Wall Drawing 7A', se ha llevado a cabo por primera vez en la sala de exposiciones de la Fundación Botín.
En este sentido, esta selección de dibujos realizados entre 1970 y 2015 ha contado con la colaboración de cuatro dibujantes cualificados del Estate de Sol LeWitt, que han trabajado junto a 15 artistas cántabros o vinculados con esta tierra, demostrando que la práctica conceptual del americano "está viva y funciona ocho años después de su muerte".
La muestra, organizada por la Fundación en colaboración con la Yale University Art Gallery y The Estate of Sol LeWitt, se ha presentado este viernes en rueda de prensa por Paloma Botín, miembro del Patronato y de la Comisión de Arte de la Fundación Botín; y por los comisarios de la muestra John Hogan, director de instalaciones y archivista de la Yale University Art Gallery, y Benjamin Weil, director artístico del Centro Botín.
La exposición, que no sigue un orden cronológico, ofrece al visitante una perspectiva única de la evolución formal y conceptual del dibujo mural en la trayectoria de este artista cuya obra puede ser "intemporal" porque se rehace cada vez que se expone incorporando la "frescura de los artistas jóvenes", según Weil.
El director artístico del Centro Botín ha subrayado que es una exposición "muy importante" de un artista que ha sido "clave para las generaciones siguientes" al generar una libertad "que no había antes".
Para LeWitt, "la ejecución es algo y su ejecución es otra cosa". Frente a la idea del siglo XX de que la calidad de la obra de arte viene "de la mano del artista", siendo "casi artesanía del artista", el americano prima el pensamiento creativo. Sus propuestas pasan por obras "sin el fetichismo asociado a la obra de arte clásica".
De este modo, la exposición de Santander se revela como un ejemplo de cómo un artista crea una idea de trabajo pero otros realizan su ejecución.
La muestra ofrece dos obras de la época inicial (la de 1970 es la más antigua), otras "poco vistas" y algunas "claves" pero que no se habían expuesto en España, como el dibujo 46.
El otro comisario, John Hogan ha explicado que la exposición pretende ofrecer "otro punto de vista" sobre la obra de este artista conceptual que podía crear unas instrucciones en un breve texto que permiten que, 40 años después, su trabajo siga "preciso y vivo" y el espectador pueda captarlo "en toda su intensidad". "Es una obra de hoy, viva", ha subrayado.
Por su parte, Paloma Botín ha alabado la "magnífica selección" de obras que conforman esta "excepcional exposición", de la que también ha incidido en la colaboración de artistas cántabras o vinculadas con la región.
La muestra incluye Wall Drawing 821A (Marzo, 2007), Wall Drawing 7A (Junio, 2015), Wall Drawing 118 (Diciembre, 1971), Wall Drawing 413 (Marzo, 1984), Wall Drawing 237 (Junio 1974), Wall Drawing 614 (Julio, 1989), Wall Drawing 620 (Fig. E) (Octubre, 1989), Wall Drawing 51 (Junio, 1970), Wall Drawing 46 (Mayo, 1970), Wall Drawing 869C (1998), Wall Drawing 280 (Enero, 1976), Wall Drawing 386 (Enero, 1983), Wall Drawing 110 (Septiembre, 1971), Wall Drawing 154 (Abril, 1973); Wall Drawing 157 (Abril, 1973), Wall Drawing 208 (Septiembre, 1973) y Wall Drawing 213 (Septiembre, 1973).
STEVE REICH
Por otra parte, el 30 de julio, a las 20.00 horas, tendrá lugar una visita musicada por Steve Reich, cuyo trabajo está muy relacionado con la investigación visual del artista de Connecticut. Correrá a cargo de 'Drumming Percussion Gruop de Oporto', que interpretará una selección de obras del compositor norteamericano.
