El trío Garúa presentará mañana en el marco de 'Olmedo Suena 2007' su último trabajo discográfico, 'Tangosophy'

 

El trío Garúa presentará mañana en el marco de 'Olmedo Suena 2007' su último trabajo discográfico, 'Tangosophy'

Actualizado 22/06/2007 18:11:18 CET

VALLADOLID, 22 Jun. (EUROPA PRESS) -

El trío Garúa, formado por el acordeonista vasco Gorka Hermoso, el clarinete bajo Chema García Portela y el guitarrista Daniel L. Arróyabe, acompañados en esta ocasión por Vicente Ferrer Enguídanos al obóe, presentará mañana en el marco del festival 'Olmedo Suena 2007' su último trabajo discográfico, 'Tangosophy'.

Según informaron a Europa Press fuentes de la organización del festival, en 'Tangosophy' se fusionan la música popular, el jazz y la música contemporánea y constituye una compilación de grabaciones en torno a esta idea "realizadas con las diferentes formaciones musicales con las que Hermoso ha actuado por España, Francia, Italia, Eslovenia y Noruega entre 2003 y 2006" como Rao Trío, Garúa, Diaspora y el trío con el zanfonista Germán Díaz y el contrabajista Baldo Martínez.

El trabajo fue presentado en concierto con el grupo Garúa en televisiones, radios y en directo en actuaciones en Cataluña, Andalucía, Castilla y León, Comunidad Valenciana, Galicia y País Vasco aunque próximamente comenzará una gira de cinco días por Finlandia.

Garúa, según las mismas fuentes, es un trío "que trata de mantener una cuidada equidistancia entre el tango, el jazz, la música clásica contemporánea y las músicas tradicionales de la península ibérica siguiendo por el camino abierto por Astor Piazzolla, transitado en los últimos años por músicos como Richard Galliano, Juan José Mosalini o Dino Saluzzi".

Sus tres componentes tienen una "larga trayectoria" en el mundo de la música ya que los tres tienen una "sólida formación clásica" --son profesores del Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander-- y, al mismo tiempo, tienen una extensa experiencia en otras músicas modernas como jazz, pop, folk o techno.

Chema García nació en Segovia, ciudad donde en 1987 comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música, simultaneando clases con el maestro Juan Miranda y obteniendo el título profesional en la especialidad de clarinete con el profesor Pablo Fernández.

En 2003 concluyó sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Justo Sanz, donde obtuvo Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera en 7º y 8º, respectivamente.

Ha completado su formación clarinetística con los profesores Ramón Barona, José Luis Estellés, Sylvie Hue, Norbert Kaiser, Philippe Leloup, Nerea Meyer, Enrique Pérez Piquer, Florián Popa, Jean Louis Sajot o Salvador Vidal; de clarinete histórico con Eric Hoeprich, Carles Riera y Justo Sanz; y de clariente bajo con Henri Bok.

Asimismo, ha formado parte de la Orquesta de Cámara del RCSMM así como del Grupo de Música Contemporánea del mismo, ha sido miembro de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid e integrante de la Orquesta 'Aula Quattuor' de Segovia.

García compagina su actividad musical como intérprete con la docencia ya que ha sido profesor en la Escuela Taller del Ayuntamiento de Segovia, en la Escuela Municipal de Música de Nava de la Asunción (Segovia) y en la Escuela Municipal de Música de El Espinar (Segovia).

GORKA HERMOSO

Por su parte, Gorka Hermoso nació en 1976 en Urretxu (Gipuzkoa) y estudió con Javier Ramos, Thierry Paillet y Amaia Liceaga para finalizar sus estudios superiores de acordeón en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria con Premio de Honor y perfeccionarlos posteriormente con maestros como Friedrich Lips, Elsbeth Moser, Jacques Mornet, Eric Pisani, Jean Luc Manca o Carlos Iturralde.

Durante esos años logró premios como la Medalla de oro con felicitaciones del jurado en el Concours International d`accordeon, 1990 y en el Festival Guipuzcoano de acordeón de 1990 y los primeros premios en el Grand Prix International de l`accordeon, 1991, Certamen Guipuzcoano de Acordeón en 1996 y en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes en 1998.

En 1998 inició su carrera como concertista clásico, abriendo nuevos caminos en este terreno a su instrumento, que le llevó a ser el primer acordeonista en actuar como solista de la Orquesta Sinfínica de RTVE y a dar recitales en Francia, Eslovenia o España, donde participó en festivales y ciclos de música en escenarios como el Teatro Monumental y Conde Ansúrez, el Auditorio de Zaragoza, el Teatro Arriaga de Bilbao, el Auditorio Manuel de Falla de Granada o el Palacio de Festivales de Santander.

Su interés por introducir el acordeón en la vanguardia de la música clásica le llevó a encargar y estrenar numerosas obras de compositores como Jose Manuel Fernández Lara, Emilio Otero, F. N. Sámano, A. Gallego, A. Noguera Guinovart, D. Aladro-Vico, Z. F. Gerenabarrena o A. Furundarena.

"Como compositor clásico-contemporáneo, su obra se centra en el acordeón, utilizando este instrumento tanto solo como en música de cámara o como solista de orquesta", resaltaron las mismas fuentes antes de añadir que Hermoso también ha escrito numerosa música pedagógica.

El acordeonista ha participado en más de una docena de trabajos discográficos y ha publicado dos trabajos propios: 'ilunaBar', disco de pop-rock en euskera con el que llegó al número 1 del Top Gaztea de Radio Euskadi en 2002 y 'Tangosophy', disco en torno a la filosofía de la música de Astor Piazzolla.

Hermoso es autor del libro 'El Repertorio para acordeón en el Estado Español', ha dirigido dos editoriales de música, Hauspoz y Ediciones Nubero, dedicadas a la edición y difusión del repertorio original para acordeón en España, con las que ha editado más de 50 obras de compositores españoles.

Daniel L. Arrobaye nació en Santander en 1974 e inició sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música. En 1999 finalizó sus estudios en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el catedrático Miguel Ángel Jiménez.

El guitarrista ha realizado cursos de perfeccionamiento con los profesores Jose Luis Rodrigo, Gerardo Arriaga, David Russell, Demetrio Ballesteros, Carles Trepat, Hopkinson Smith, entre otros, y de manera paralela a su formación clásica ha desarrollado una "intensa actividad" musical en otros ámbitos, como la música antigua, formando parte del grupo instrumental 'Aulos', y otras músicas como el jazz, funky, folk, bossa-nova y canción de autor.

EL INVITADO El músico invitado, Vicente Ferrer, nació en Valencia en 1976 y comenzó sus estudios musicales con 11 años de la mano de Miguel Morellá, oboe solista de la orquesta de Valencia. Posteriormente ingresó en el conservatorio profesional de música Joaquín Rodrigo de su ciudad natal, donde trabajó con Vicente Llimerá.

A continuación estudió en el Conservatorio Superior de Música de Málaga, donde acabó sus estudios musicales bajo la tutela de René Martín, y durante el transcurso de su formación musical realizó numerosos cursos de perfeccionamiento con diversos oboístas como Salvador Tudela, Jean Louis Capezzali, Salvador Mir, René Martín, Washington Barella o Thomas Indermühle.

En el año 2000 ganó el primer premio en la Muestra Musical para jóvenes intérpretes Regino Sáinz de la Maza de Burgos y, a lo largo de su trayectoria, ha sido oboe solista de la Joven Orquesta de la Comunidad Valenciana (JORVAL), Orquesta Joven Mare Nostrum, Orquesta del conservatorio profesional de música Perfecto García Chornet de Carlet (Valencia), Orquesta del conservatorio Antonio de Cabezón de Burgos, Orquesta de Albalat dels Tarongers, Orquesta Santa Cecilia de Valencia o la Orquesta Sinfónica Ciudad de Melilla.

El obóe ha colaborado con la orquesta Sinfónica del Vallés (Sabadell) y recientemente ha participado en el festival Mozart de La Coruña junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia.

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