La galería Rayuela rescata las obras de denuncia social de Rafael Canogar en la exposición 'Memoria'

 

La galería Rayuela rescata las obras de denuncia social de Rafael Canogar en la exposición 'Memoria'

Actualizado 10/05/2006 15:00:02 CET

MADRID, 10 May. (EUROPA PRESS) -

La galería de arte Rayuela de Madrid inaugura mañana una exposición individual de Rafael Canogar (Toledo, 1935) titulada 'Memoria'. La muestra está dedicada a su etapa realista de denuncia social de finales de los sesenta y principios de los setenta. El conjunto de obras lo forman trece técnicas mixtas sobre papel y tres piezas de gran formato, una sobre tabla y dos sobre tela. La mayoría de las obras están fechadas entre 1969 y 1975.

Según explican los responsables de la Galeria Rayuela estas obras son de una "extraordinaria calidad artística" y de un "indiscutible interés cultural", ya que en su momento aunaban la última vanguardia surgida después del informalismo con el compromiso social del artista respecto a la sociedad que le rodeaba.

ESCAPARATE REAL

Estos años fueron una de las etapas más importantes del arte español de la segunda mitad del siglo XX; por la valentía personal de los artistas y porque las obras, además, eran el escaparate real de España en el exterior y el apoyo a los que intentaban desde dentro, cada día, luchar por la libertad arrebatada.

Rafael Canogar (Toledo, 1935) fue discípulo de Vázquez Díaz, se inicia imitando el estilo del cubismo de Picasso y de Braque y del surrealismo de Joan Miró, hasta evolucionar hacia la abstracción informalista. En el año 1957 se convierte en uno de los miembros del grupo 'El Paso' junto a Manuel Millares, Antonio Saura, Luis Feito, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Juana Francés y Antonio Suárez y en el año 1960 participó en la exposición de New Spanish Painting and Sculpture del Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York junto a exponentes de las jóvenes vanguardias.

A comienzos de la década de 1960, abandona la corriente informalista para acercarse a la realidad y describirla, consciente de la fuerte influencia que ejerce en los medios de comunicación. Su paleta reduce el cromatismo a juegos de blancos y negros y retorna poco a poco a la abstracción que descubrió en París. En su técnica, Canogar evoluciona desde el uso casi exclusivo del óleo sobre tela al uso de otros materiales como poliéster, acrílico, madera y fibra de vidrio, que le sirve para componer sus collages y obras de arte en las que estas técnicas mixtas combinan objetos de diversa naturaleza, creando como resultado obras que son mitad escultura y mitad pintura.

En 1972 fue Premio de la Bienal de Sao Paulo y en 1983 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.

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