El Prado rescata a sus grandes maestros para hablar del "arte como espejo" en la exposición 'Metapintura'

 
Consulta el estado del tiempo
Consulte el estado del Tráfico y del Tiempo para estos días >>
Consulta el estado del tráfico
Contador

El Prado rescata a sus grandes maestros para hablar del "arte como espejo" en la exposición 'Metapintura'

Presentación de la exposición Metapintura. Un viaje a la idea del arte
EUROPA PRESS
Actualizado 14/11/2016 17:12:24 CET

   MADRID, 14 Nov. (EUROPA PRESS) -

   El Museo del Prado bucea en su colección para rescatar obras de maestros como Tiziano, Rubens, Velázquez o Goya y reflexionar sobre el "arte como espejo" en la exposición 'Metapintura', que estará en la pinacoteca desde este martes 15 de noviembre hasta el 19 de febrero del año próximo.

   "Se trata de ayudar al visitante a darle unas claves para reflexionar sobre la colección del museo, que está guiada por los criterios de las Escuelas Nacionales. Al mismo tiempo, sirve también para que se acostumbre a buscar en los cuadros ese carácter de espejo que las obras tienen en tantas ocasiones", ha explicado el comisario de la muestra, Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española de la pinacoteca.

   En total, la exposición cuenta con más de un centenar de piezas, de las cuales únicamente 22 son préstamos --entre ellos, una significativa como es 'Huyendo de la crítica' de Pere Borrell. El resto son obras de la colección del museo, algunas tan destacadas como 'Las Hilanderas' de Velázquez, el autorretrato de Tiziano o 'El rapto de Europa' de Rubens, que se juntan con otras que no suelen mostrarse habitualmente --por tratarse de papel o estar en almacén--.

   "Queríamos abordar ese papel de la 'metapintura', que para algunos es un término raro, aunque es muy empleado en otras disciplinas como el teatro", ha reiterado Portús, quien considera esta exposición como "un viaje" por varios siglos de pintura en el que pasa de ser "una ventana al exterior" --como la concepción renacentista-- a "una ventana al interior".

   Para ello, hay dos opciones para contemplar esta exhibición --que no solo tiene pintura, también hay un diálogo con la escultura y literatura--: por un lado, la introspección entre la propia obra y el artista, pero por el otro "un nuevo espejo" en el que el Museo del Prado "también se está mirando". Así, el cambio de contexto de algunas obras servirá para que "los visitantes habituales puedan hacer también un cambio de lectura" de estas piezas.

   La muestra se divide en quince etapas que arrancan en el siglo XV y con la fuerte asociación entre el arte y la religión. En este sentido, la obra 'San Lucas como pintor, ante Cristo en la Cruz' podría servir como punto de partida de una época en la que la pintura o la escultura eran "utilitarios de culto" y estaban destinadas a "vincularse a espacios sagrados".

'¿QUÉ QUIERE ESTE FANTASMÓN?'

   La mitología es otro de los pasos que atravesará este viaje por la pintura, donde se dará "un paso más" al hablar de cómo el arte es "una materia sublime" en donde los mortales "pueden medirse a los dioses" pero también esta actividad "civilizadora supone un peligro". Varios ejemplos para esta época con obras que hablan del mito de Narciso o el de 'Dédalo viendo caer a su hijo Ícaro' de Goya.

   'Metapintura' incluye también un apartado especial donde se establece un diálogo entre 'El Quijote' y 'Las Meninas', dos "hitos de la cultura occidental" que comienzan la actividad autorreferencial en un contexto muy similar, geográfico y temporal, el de la España del Siglo de Oro.

   El arte irá abandonando poco a poco esa ligazón con la religión --buen ejemplo serán las obras de Goya como el dibujo '¿Qué quiere este fantasmón?' o la estampa 'Esta no lo es menos'-- para "acercarse al poder", si bien uno de los puntos de inflexión de la exposición llega con la figura de Jovellanos.

JOVELLANOS Y LA HISTORIA DEL ARTE NACIONAL

   Gracias a su discurso 'Elogio de las Bellas Artes' ante la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a finales del siglo XVIII, Jovellanos "entra en el umbral del mundo contemporáneo" al establecer una Historia del Arte "nacional y reivindicativa". Una de las piezas significativas de la muestra es el retrato del escritor a manos de Goya.

   De ahí, el viaje continúa hasta concluir con el propio Museo del Prado, cuya creación en el año 1819 "cambiará las relaciones entre el arte y la sociedad" española. "A uno de los edificios más imponentes de la época se le destina una colección de pintura y eso cambia el imaginario colectivo", ha concluido.

   El director adjunto de Conservación e Investigación del Museo del Prado, Miguel Falomir, ha calificado a esta exposición como "la más ambiciosa intelectualmente" hablando. 'Metapintura' cuenta con el patrocinio de la Fundación Amigos del Museo del Prado, que entre el periodo de enero y octubre ha conseguido sumar 5.000 'amigos' nuevos y crecerá un 16% este año, según la secretaria general de la fundación, Nuria de Miguel.

Este sitio web utiliza cookies propias y de terceros, puedes ver nuestra política de cookies -
Uso de cookies