MADRID, 20 Jun. (EUROPA PRESS) -
El coreógrafo argentino Pablo Rotemberg inaugurará el Festival de Creación Contemporánea ZIP del Teatro Español, que tendrá lugar el viernes 21 y sábado 22 de junio, con su espectáculo 'La Wagner' que combina "la denuncia de la violencia de género y del antisemitismo del Holocausto para hablar de la violencia" a través de la danza, tal y como ha señalado su director.
En este sentido, Rotemberg ha explicado en entrevista con Europa Press que el proyectó que comenzó en Buenos Aires en 2013 era una "propuesta personal y familiar" con el fin de poner en escena la denuncia al nazismo con la música del compositor alemán Richard Wagner, pero que en el proceso "el contexto argentino y mundial de la violencia de género fue permeando el lenguaje coreográfico".
"Soy de ascendencia judía y me interesaba tratar el tema del nazismo, la música y los conflictos que esto genera en relación al Holocausto, pero el feminismo es lo que define ahora el espectáculo motivado por el contexto que las bailarinas y el público viven de su realidad", ha indicado el coreógrafo.
Así, 'La Wagner' tomará la Sala Principal del Español para "denunciar los estereotipos asociados a la feminidad", mediante los preludios e interludios de las óperas más emblemáticas de Wagner, como 'La valquiria' (perteneciente a 'El anillo del nibelungo'), 'Lohengrin', 'Parsifal' y 'Tristán e Isolda'. Todas interpretadas por Ayelén Clavin, Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza y Carla Rímola.
"Mi trabajo es muy intuitivo y el resultado es una forma de pensamiento, que no es como el estereotipo machista de la intuición femenina como algo que es una especie de cosa animal sin pensamiento, sino que a partir de mi propuesta ha habido un intercambio con las bailarinas, desde lo estrictamente coreográfico hasta el pensamiento de los interpretes, que ha influido en el resultado", ha dicho Rotemberg.
Preguntado por el tratamiento del feminismo en el teatro, el también músico y bailarín ha subrayado que "la violencia de género ha estado en una olla de presión que se ha destapado y está en ebullición, por lo que la mayoría del teatro tiene como anclaje estos temas, también los LGBT".
Asimismo, ha explicado que el espectáculo se ha mantenido igual desde que se estrenó en Buenos Aires en 2013, pero que lo que ha cambiado es "el recibimiento del público y el entender cómo la ve el público". "La violencia de género está en el ambiente permanentemente", ha agregado.
'La Wagner' recibió el Premio Mayor en Dirección Coreográfica y Coreografía de los Premios Teatro del Mundo y fue nominada en la categoría Iluminación en 2014.
UN FESTIVAL DIVERSO
El Festival ZIP reunirá, por tercer año consecutivo, a 12 compañías "con un teatro diverso y de vanguardia, y que luchan contra el envejecimiento de los lenguajes universales", según ha indicado la directora del Teatro Español, la actriz Carme Portaceli.
"Queremos que ocupen todos los espacios del Teatro Español, desde la sala hasta los pasillos, y además creo que es importante que estas propuestas tengan una lectura contra los estereotipos de la sexualidad femenina o en relación a la lucha por la igualdad", ha agregado.
En relación a este tema, ha dicho que es importante que la diversidad tenga voz en un espacio público y que todo el mundo vea estos espectáculos. "No es mercantilismo, es muy costoso mantener un teatro así, de modo que lo importante es destacar el impacto social del teatro", ha añadido.
Por su parte, la coordinadora artística del Teatro Español y programadora del Festival ZIP, Judith Pujol, ha destacado que el evento busca "un espacio de palabra y contacto". "Queremos que el teatro sea poroso, que aunque estos edificios parecen cerrados en sí mismos, nos permitamos penetrar y permear estas paredes que es cuando los espacios cobran vida", ha apostillado.
De este modo, tras 'La Wagner', se presentará 'Sacrificio' de La Señorita Blanco, en la Sala Tirso de Molina, los días 25, 27 y 29 de junio, en una creación exclusiva para el Teatro Español que indaga sobre los paisajes naturales. A este le sigue 'MASA', en la Sala Margarita Xirgu, el martes 25 y miércoles 26, que es un espectáculo dirigido por Isaak Erdoiza, que toma como punto de partida la carga simbólica que contiene el cuerpo del hombre.
El martes 25 de junio, la compañía Svalbard presenta su espectáculo 'All genius all idiot' en la Sala Principal, cuyo enfoque multidisciplinario gira en torno al circo y su crisis constante en torno al lenguaje cambiante. Continúan 'Control Freak' de Kulu Orr, el miércoles 26, con accesorios digitales y ordenadores en el traje del actor; y 'Bailar el agua' de Chefa Alonso y Raquel Sánchez, el jueves 27 y viernes 28, un espectáculo de estimulación para personas con discapacidad intelectual.
Posteriormente, llega 'Espíritus al habla...', el jueves 27 y domingo 30, dirigido por Marisa Lull y Javier Montero, con un montaje sobre la magia y los espíritus que han llevado a cabo artistas afrodescendientes. A este le sigue, el jueves 27, 'Frágil', una obra dedicada a la experimentación y el diálogo entre la música electrónica de Michio y el baile de Leonor Leal.
Otros espectáculos serán 'A reason to talk' de la artista belga Sachli Gholamalizad, el viernes 28 y sábado 29; 'ELLEN / LAURIE / PAULINE' de Luz Prado, el viernes 28 y domingo 30; y 'Los Esqueiters' de Nao Albet y Marcel Borrs, el sábado 29 y el domingo 30.
Por otra parte, en a Plaza Santa Ana se llevarán a cabo los espectáculos el 'Vincles' de Circ Bover, el sábado 29 y domingo 30; y 'Trópico de Covadonga' de Rodrigo Cuevas, el sábado 29. Al mismo tiempo, tendrá lugar un encuentro de jóvenes integrantes de YPAL (Young Performing Arts Lovers), creado por Anne Goalard en el seno del Festival Reims Scnes d'Europe.
