EN EL DISCO COLABORAN ARTISTAS COMO PEPE HABICHUELA Y EL NIÑO JOSELE
El cantante Enrique Morente, padre de la también artista Estrella Morente, ha dedicado su nuevo trabajo a su conciudadano andaluz Pablo Picasso, para lo cual ha recuperado algunos de los textos escritos por el famoso pintor. Morente se ha mostrado impresionado por la ternura con la que empieza un verso, y luego quiere disimular esa ternura con un sentido del humor y una dureza , producido, en su opinión, por la lejanía y la melancolía del exilio .
-¿Que destacaría de Picasso?
-Siempre lo digo, los bocetos del cuadro del Guernica son el primer motivo. Luego están los textos que él escribe, que recuerdan siempre su condición de español, de andaluz y de malagueño.
-¿Qué músico le ha acompañado en la grabación del disco?
-Hay diversos, el niño Josele, Pepe Habichuela, algún arreglo electrónico...En fin, la verdad es que han colaborado muchos músicos.
-¿Cuánto tiempo le ha llevado crear este disco?
-El primer intento de este trabajo se hizo cuando grabé unos temas para la inauguración del Museo de Málaga, y despúes lo retomé el año pasado y nos ha llevado un año largo de trabajo. La verdad es que estos trabajos los suelo hacer en quince o veinte días pero luego empiezas a pensar en qué tiras o no tiras a la papelera, cómo metes la pata, cómo te equivocas, y seis horas de música se quedan en tres cuartos de hora. Lo esencial lo suelo hacer muy pronto, pero empiezan las dudas y ahí uno tarda más en hacer el trabajo
-¿Qué relación ha habido con la familia Picasso?
-Ha sido cordial, y le estoy agradecido, porque ya tenía el permiso verbal, pero alguien se dio cuenta de que con eso no era suficiente, y en el último momento se habló con ellos y estuvieron cordiales.
-¿Qué ha encontrado en la obra poética de Picasso que no se conocía?
--Primero, la sorpresa de que había escrito mucho, y lo que me llamó la atención fue su recuerdo infantil, de exiliado, de los olores y sabores de las comidas de su madre, y su sentido de la libertad y su forma vanguardista y cubista de escribir.
-¿Es más complicado interpretar este disco al ser en directo?
-La complicación, las viscisitudes y contrariedades siempre existen , es un trabajo conceptual y da guerra, porque hay que crearlo, producirlo ejecutivamente, envolverlo y conseguir que tenga una portada, hasta que se llega a eso eso tiene unos trabajos que dan guerra. Sí que ha habido dificultades diversas, pero todas las creaciones tienes que entregarte. El trabajo es lo de menos, lo que importa es el resultado, si logras algo que consiga tener algo de credibilidad artística, el trabajo no importa.
-¿Qué representa el dibujode la portada?
-Me lo proporcionó el documentalista Rafael Milana. El original del dibujo está en el museo Picasso de París y y pertenece a uno de los cuadernos que hizo en 1926. Es uno de los muchos que hizo con el tema de la guitarra, al que se dedicó especialmente, de hecho hizo un cuaderno de guitarras unidas por puntos.
-¿Qué es lo que más le llegó al alma de la infancia de Picasso, de su forma de vivir?
-Es curioso, es un señor del siglo pasado, y no te da la sensación de que nació a finales de 1800, parece que estás hablando de un artista de la vanguardia de hoy. Lo que más me impresiona es la ternura con la que empieza un verso, y luego quiere disimular esa ternura con un sentido del humor y una dureza, y eso yo creo que se lo produce la lejanía y la melancolía del exilio.