MADRID, 24 Ago. (CHANCE) -

   Algo está pasando en Hollywood. A la tendencia de las grandes estrellas de dar el salto televisivo, se suma un boom de actrices que amplían sus miras profesionales más allá de la interpretación y se ponen detrás de las cámaras sin complejos.

   El fenómeno no es para nada nuevo, pero sí se palpa esa proliferación de féminas en el todavía insuficiente conjunto de realizadoras, donde, como en otros muchos sectores profesionales, no se ha producido esa ansiada paridad de género.

ANJELINA JOLIE, KATIE HOLMES, COURTENEY COX, SCARLETT JOHANSSON Y NATALIE PORTMAN DAN EL PASO A LA DIRECCIÓN TRAS TRIUNFAR EN SUS VERTIENTES COMO ACTRICES

   Katie Holmes y Courteney Cox son las últimas en sumarse a esta reunión. Las dos estrellas televisivas, a las que la suerte no les ha sonreído todavía como protagonistas de la gran pantalla, se han lanzado a la piscina de la composición de historias.

   La exmujer de Tom Cruise se lo come y se lo guisa en All We Had, su debut como directora. La actriz de 36 años dirige y protagoniza esta adaptación de la novela homónima de Annie Weatherwax sobre cómo afectó a una joven madre y a su adolescente hija la crisis financiera de 2008. Un relato con el que seguro se sentirán identificadas miles de mujeres que sacaron adelante ellas solitas a sus familias en el peor de los escenarios.

   El pasado mes de abril, Courteney Cox, dama de honor de Jennifer Aniston, debutaba con Just Before I Go, cinta que relata la historia de un hombre al borde del suicidio tras el abandono de su mujer. "Dirigir me hace sentir bien... Tuve el control de cada decisión y nada me puede hacer más feliz que eso", decía la intérprete de Mónica Geller.

   Bastante controversia ha causado la elección del libro Una historia de amor y oscuridad, la novela autobiográfica del israelí Amos Oz, para la presentación de Natalie Portman como directora. La oscarizada actriz del Cisne negro ha enfadado bastante a sus compatriotas de Israel por contar visualmente esta historia ambientada en los barrios de Mea Shearim y Nahlaot, habitados por comunidades de ultra ortodoxos.

   Algunos de sus vecinos no vieron con buenos ojos la presencia del equipo de rodaje y los más radicales habrían pedido a las autoridades que vigilara de cerca la grabación cerca de instituciones religiosas para no ofender a la comunidad.

   En marzo de 2016 llegará a la cartelera Frente al mar, la tercera cinta como directora para Angelina Jolie, en la que, para más inri o morbo, compartirá escenas con su marido, Brad Pitt, al que dirige por primera vez.

   Un drama romántico en el que la pareja más popular de Hollywood vivirá en la piel de sus personajes un desencuentro al más puro estilo ¿Quién teme a Virginia Wolf? La oscarizada actriz de 40 años debutó con En tierra de sangre y miel y recibió bastantes elogios el año pasado por su segunda cinta, Invencible.

   Polifacética también es Scarlett Johansson, uno de los símbolos sexuales de la meca del cine, que a su faceta como actriz, cantante y productora, sumará pronto el de directora de Summer Crossing, su opera prima basada en la primera obra de Truman Capote y guión de Tristine Skyler al que todavía le queda por definir el elenco.

   Será este año también el del debut como realizadoras de televisión para Cate Blanchett. La australiana se estrenará con la miniserie Stateless, sobre la historia real de Cornelia Rau, una alemana que se mudó al continente oceánico y fue víctima de una secta a finales de los años 90. Puede que este sea el primer paso para afrontar de una vez por todas el proyecto de The Dinner, basado en el best seller de Herman Koch del que lleva cautivada desde 2013.

   Cuatro son los títulos que ocupan el apartado de dirección de Drew Barrymore. La ganadora de un Globo de Oro por Grey Gardens hizo sus pinitos en el cine documental con Choose or Lose Presents: The Best Place To Start, antes de ponerse detrás del objetivo de Whip It, una comedia de la que además es autora del guión y que contó con Ellen Page, Juliette Lewis y Jimmy Fallon como protagonistas.

   Mujeres que emulan los pasos de otras tantas audaces, como Madeleine Stowe, a la que la televisión devolvió la popularidad caducada de El último mohicano interpretando a la malísima del glamouroso culebrón Revenge. La estrella de 57 años dirigió a Hugh Jackman y a Rachel Weisz en Unbound Captives en 2010, aunque en este caso pasó sin pena ni gloria.

   Helen Hunt, la camarera que nos cautivó en Mejor imposible, guionizó y dirigió hace siete años Cuando ella me encontró, un drama romántico protagonizado por ella misma y en el que le acompañaron Better Midler, Colin Firth y Matthew Broderick.

   Un precedente de Ride, comedia rodada el año pasado y estrenada en Estados Unidos la pasada primavera, en la que Helen hace de madre coraje de Brenton Thwaites en el papel de una joven promesa del surf.

   Prolífica es en este sentido la carrera de Sarah Polley, candidata al Oscar como guionista y con una extensa carrera como actriz con tan solo 36 años. Cuatro cortos y una miniserie preceden a su debut como guionista y directora de Lejos de ella, con una Julie Christie en estado de gracia, y Take This Waltz, comedia protagonizada por Michelle Williams y Seth Rogen.

   Antes que todas ellas fueron muchas las actrices que rompieron tabúes y obtuvieron el mismo éxito tanto delante como detrás de las cámaras. Diane Keaton, la ganadora de un Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA por Annie Hall y musa de Woody Allen, hizo gala de todo ese bagaje en 1995 con Héroes a la fuerza y cinco años más tarde repitió en Colgadas, una comedia en la que compartía además protagonismo con Meg Ryan y Lisa Kudrow.

   Anjelica Huston siguió los pasos de su padre en Bastard Out of Carolina y Agnes Browne, un sueño hecho realidad, aunque la sombra de papá John Huston siempre fue alargada y difícil de superar.

   Kathy Bates, que dirigió en 2006 a Melanie Griffith en Have Mercy, se ha consagrado como directora de series de televisión tan dispares como A dos metros bajo tierra, Everwood o Policías en Nueva York.

   Muchos desconocen el trabajo de Jodie Foster como directora de un episodio de House of Cards y de dos de Orange Is The New Black, dos de las producciones de mayor éxito en Estados Unidos. Pero la que fuera niña prodigio de Hollywood se dirigió a sí misma en 1992 en El pequeño Tate, título al que siguieron A casa por vacaciones y El castor. El año que viene llegará a las salas de cine Money Monsters, un thriller que vuelve a reunir a Julia Roberts y a George Clooney once años después de Ocean's Twelve.

   Ponemos la guinda con uno de esos contados casos en los que las dimensiones como directora y actriz son reconocidas a partes iguales. Barbra Streissand lograba en 1983 el Globo de Oro como mejor director por Yentl, su cinta más personal, que le reportó además otro premio más en la categoría de mejor película musical.

   Optó también al Oscar en el año 1991 en siete apartados con la historia de amor entre un entrenador de fútbol, Tom Wingo (Nick Nolte), y una escritora neoyorquina interpretada por ella misma en El príncipe de las mareas; y cinco años más tarde le brindó a Lauren Bacall la oportunidad de ganar un Globo de Oro como mejor actriz de reparto por El amor tiene dos caras.

   Para 2017 y con la friolera de 75 años, Streissand estrenará un nuevo proyecto como productora y directora, ¿será entonces el momento de recibir ese ansiado Oscar? Tiene dos estatuillas de la academia como actriz y mejor canción en Funny Girl y Ha nacido una estrella, respectivamente, seguro que la más completa artista femenina de la meca del cine nos tiene reservada una grata sorpresa.