'Premis i càstigs' de T de Teatre y Zorzoli llega al Teatre Lliure

BARCELONA, 29 Sep. (EUROPA PRESS) -

El dramaturgo y director argentino Ciro Zorzoli y la compañía T de Teatre llevan al Teatre Lliure de Barcelona los entresijos del trabajo actoral y la dificultad de "ponerse en el lugar del otro y hablar de un conflicto" en la propuesta estrenada en verano en el Festival Grec 'Premis i càstigs', que podrá verse desde este miércoles hasta el 25 de octubre.

Esta coproducción del Lliure, T de Teatre y el Festival Grec tiene como pretexto hablar de los actores, pero Zorzoli ha defendido en rueda de prensa este martes que "lo que se pone en juego son las tensiones que siempre suceden entre los seres humanos", por ejemplo, porque al pensar cómo representar el dolor indirectamente se habla de la dificultad que implica ponerse en el lugar del otro.

Ha explicado que el espectáculo trabaja a través de "diferentes estampas", ya que todo gira alrededor de un grupo de actores que están ensayando, donde ponen sobre la mesa los retos y dificultades de su trabajo, lo que genera tensiones entre los actores al plantearse sobre si es posible o no la representación.

La obra plantea cuestiones del estilo de "¿cómo puede ser representado un determinado hecho?" por ejemplo, ante la existencia de la televisión, que a su vez interroga al espectador sobre el lugar que le queda al teatro para la representación literal.

UNA METÁFORA HUMANA

Zorzoli ha descrito la obra como una metáfora que expone conflictos sobre la verdad en escena, el juego entre espectador y actor y el sentido del espectáculo, poniendo ante los ojos del público el 'backstage' del montaje: "Es una zona interesante" que se aborda desde el juego y el humor, ya que este lenguaje permite tener unos ojos nuevos y dejar a un lado la gravedad de ciertos asuntos.

"La pieza está basada en la actuación: es un encuentro entre los actores, y todos son universos y proceden de realidades distintas", ha comentado Zorzoli, que ha abonado el terreno de un entramado de permisos y concesiones entre personas humanas.

El espectáculo está ambientado a principios del siglo XX, cuando la interpretación teatral era distinta, para permitir ver con distancia "ciertas cuestiones" y comprobar que hay otros asuntos que trascienden las épocas, como las diferencias entre hombres y mujeres.

ZONA OSCURA

La actriz Marta Pérez ha remarcado la dificultad que ha supuesto conseguir este "punto de vista diferente" que parte de una zona oscura del trabajo de actor, a lo que la actriz Carme Pla ha añadido que esta zona oscura es la más vulnerable de su trabajo.

"Es lo que queda cuando no sabemos qué hacer y que habla sobre el trabajo del actor en su miseria y su grandeza sin ser elitista", ha señalado, convencida de que es una visión, en el fondo, sobre el ser humano.