'Performar la naturaleza', la "coreografía" de Carlos Bunga en Bombas Gens que anima a "deconstruir" la pintura

   VALNCIA, 17 Feb. (EUROPA PRESS) -

   El artista Carlos Bunga invita a 'Performar la naturaleza' en su primera gran exposición antológica en España, que abre la temporada de Bombas Gens con una propuesta que parte de la investigación pictórica con un lenguaje personal que "deconstruye" la pintura al uso.

   Lo hace con la "hibridación" de elementos propios de la escultura, la arquitectura, la instalación y el vídeo, con los que anima al público a "bailar" mediante una "coreografía" para recorrer una propuesta que tensa "los límites de la obra, repiensa sus soportes y superficies y propaga los trabajos hacia otros lugares físicos y conceptuales".

   La muestra, comisariada por la directora artística de Bombas Gens Centre d'Art, Sandra Guimares, y que se puede visitar desde este viernes y hasta el 15 de octubre, brinda al público la oportunidad de adentrarse en la "compleja y poética" obra del autor mediante arquitecturas nómadas y naturales, procesos constructivos, nidos, capullos, termiteros o madrigueras.

   El concepto parte de la investigación pictórica a partir de la cual Carlos Bunga (Oporto, 1976) ha desarrollado un "lenguaje personal" que "deconstruye la disciplina de la pintura al uso". Así, como una "reverberación de las arquitecturas nómadas" que han conformado el núcleo de su obra, Carlos Bunga recupera aquellas arquitecturas naturales que, "desde la presunción especista del ser humano, han sido siempre asumidas como vulnerables y efímeras", aunque, sin embargo, son "el resultado de un sofisticado ejercicio de adaptación al medio natural".

   De esta manera, alzándose por medio de los "más plurales" procesos constructivos, estos nidos, capullos, termiteros, madrigueras y, en definitiva, hogares, son "el fruto de técnicas adquiridas y perfeccionadas durante miles de años de evolución", donde la intuición y experimentación son "imprescindibles para la supervivencia y preservación de las especies".

   Un aspecto que, conceptualmente, se relaciona "estrechamente" con la reivindicación del artista de las arquitecturas transitorias que "tanto han marcado su biografía personal", en contraposición a aquellas cimentadas con materiales duraderos y "aparentemente inamovibles" sobre las cuales se levantan "las aceleradas sociedades capitalistas contemporáneas".

"TRANSFORMAR EL ESPACIO"

   Guimares, durante la rueda de prensa de presentación de la exposición, ha destacado que Carlos Bunga es "uno de los artistas más destacados de las últimas décadas" y ahora, con esta exposición "antológica", ha sido capaz de "transformar el espacio a través del potencial físico evocador de su obra" y de experimentar con una muestra que se plantea como "un paseo por el camino que subvierte la noción más común de la naturaleza" con el "papel esencial de la dimensión del tiempo" y con referencias "procedentes de diferentes ámbitos del arte contemporáneo".

   Así, ha subrayado que la exposición "pone en valor el carácter polifacético de la obra --de Carlos Bunga-- para interpretar la relevancia y la dimensión ética de cómo vivir en la naturaleza". "Se pone el enfoque en la vertiente desconocida con un trabajo que observa con cuidado la naturaleza, los árboles, los insectos, las estructuras y las arquitecturas orgánicas, que recupera la arquitectura natural, siempre asumida como efímera, como resultado de la sofisticada adaptación al medio natural, y que se termina cuando el visitante hace su experiencia", ha desarrollado.

   Por su parte, el artista ha resaltado que la exposición "está dibujada para ser una coreografía" y que los visitantes "se puedan parar en las piezas, caminar, sentarse e interactuar" gracias al "componente del espacio público" que incorporan y que está "abierto a las interpretaciones de cada uno".

"RIESGOS Y ATREVIMIENTOS"

   La muestra continúa con una "comparación" que anima al público a "bailar, mirando arriba y abajo" donde se sitúan los distintos elementos, y a "sentir muchas de esas pinturas que tienen hojas de verdad". "Es algo sencillo pero, a la vez, no lo es, llega de riesgos y atrevimientos", ha manifestado.

   En esta línea, ha subrayado que durante toda su trayectoria "siempre" ha intentado que los museos "funcionen como un laboratorio, como un estudio" y como unos espacios donde las instituciones deben "arriesgar" y "asumir esos riesgos" para "ser rompedores y sorprender".

   La obra, ha continuado, es "muy procesal", fruto de un "trabajo de equipo" y "se adapta al lugar" y a los "cambios constantes del mundo", circunstancia que "siempre es un desafío" para el artista. "En la naturaleza, los animales y especies que más sobreviven no son los que son mas listos, sino los que más saben adaptarse al entorno. Esta es la consigna que siempre me acompaña en mis obras", ha explicado.

   Por ello, 'Performar la naturaleza' "incorpora también elementos de la sociedad" como el componente del agua, un "reflejo del mundo en movimiento" en el que las personas "se hacen muchas preguntas y se cuestionan dónde vamos". "Los animales se adaptan y tenemos que tener la capacidad de adaptarnos a los tiempos que vivimos, que son complicados", ha argumentado.

   También se ha referido al propio título de la exposición y, al respecto, ha asegurado que el término 'performar' "significa estar vivo y no muerto", algo que está "dibujado" en la muestra para que el público "participe, se sienta vivo y en posición contemplativa". Así, la propuesta se plantea como una "coreografía" que es "un reflejo de lo que pasa". "Está dibujada para la metáfora para ver que está vivo, con una metáfora conceptual de las obras pero también para activar al público y la subjetividad de cada uno de nosotros", ha recalcado.

   En esta línea, ha reflexionado sobre el hecho de que su trabajo se desarrolla "a partir de la fragilidad y la precariedad". "Siempre ha estado presente, además en un mundo en el que vivimos que siempre es muy frágil. Así, mis obras son reflejo de esa fragilidad, no de la naturaleza, sino por propia fragilidad y mortalidad, tenemos una obsesión interna, siempre he sido muy consciente de eso", ha argumentado.

   Carlos Bunga cuenta con una prolífica carrera artística. Desde sus inicios en Porto, su nomadismo le ha llevado a desarrollar su trabajo y a participar en exposiciones por todo el mundo. Su obra ha sido expuesta en museos y centros de arte internacionales como el Museu de Serralves en Oporto (2012), el Museo Universitario de Arte Contemporáneo MUAC-UNAM de Ciudad de México (2013), la Whitechapel Gallery de Londres (2020), la Secession de Viena (2021), o el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (2022), entre otros.

DONACIÓN A LA GENERALITAT

   Por otro lado, la directora artística de Bombas Gens, Sandra Guimares, preguntada sobre el acuerdo de colaboración que haría posible que parte de la colección José Luis Soler Vila sea donada a la Generalitat Valenciana, que permitiría que el IVAM reciba el fondo, ha rechazado realizar declaraciones al respecto y se ha limitado a asegurar que el acto de este viernes es "para compartir el proyecto de la exposición" de Carlos Bunga.

   Así, ha afirmado que esta cuestión no es algo que le "atañe" y, por lo tanto, "no es el momento" de tratarla, al tiempo que ha excusado la ausencia de la vicepresidenta de Bombas Gens, Susana Lloret, que ha asegurado que no ha podido estar presente este viernes por "motivos de agenda". "Estamos aquí para presentar el trabajo de un artista, yo me concentro en el arte y en el programa artístico", ha remarcado.

   "Hace una semana o dos presentamos el programa artístico para 2023, y esta es la primera gran exposición que tenemos el privilegio de compartir con el público. No tengo nada más que añadir, sino invitar todos a seguir el programa que empezamos hoy a presentar", ha zanjado.