Una versión con "mucho dinamismo y pasión" de 'Las amargas lágrimas de Petra von Kant' se sube a las tablas del Olympia

   VALÈNCIA, 21 Oct. (EUROPA PRESS) -

   El Teatro Olympia de València lleva a las tablas una versión "con mucho dinamismo, mucha pasión y rabia" del clásico de Rainer Werner Fassbinder, 'Las amargas lágrimas de Petra von Kant'. La obra, que profundiza en las relaciones de poder a través del amor y el desamor, se podrá ver desde el 21 al 26 de octubre.

   Petra von Kant, una exitosa diseñadora que acaba de separarse de su segundo marido, vive con su secretaria Marlene, ayudante y casi esclava. Cuando una de sus mejores amigas le presenta a Karin, una joven oportunista de orígenes humildes, Petra se enamora perdidamente de ella y promete convertirla en una modelo internacional. Las dos mujeres comienzan entonces una tormentosa relación.

    'Las amargas lágrimas de Petra von Kant' (escrita febrilmente durante un vuelo entre Berlín y Los Ángeles y estrenada en 1971) pertenece al período más brillante de Rainer Werner Fassbinder. La obra de teatro, que al año siguiente se convertiría en película, fue elogiada por la crítica internacional por su estilizado retrato del des-amor romántico en un universo puramente femenino.

    La pieza se ha presentado este martes en el Teatro Olympia de València y ha contado con la participación de su directora escénica y artística, Rakel Camacho, y las actrices Ana Torrent (Petra), Rebeca Mantellán (Karin), Maribel Vitar (Sidonie), Julia Monje (Marlene) y María Luisa San José (Valerie Von Kan).

   Camacho ha sido la encargada de versionar y dirigir este clásico de Fassbinter para ofrecer una propuesta "llena de ritmo, dinámica, renovada y cargada de imágenes" que ahonda en "las relaciones de poder, la obsesión enfermiza y la necesidad tóxica de vernos aceptados en los ojos de los demás".

   En este sentido, ha indicado que la obra se convierte en una especie de "espejo social" que muestra "la complicación de las relaciones, sobre todo, las de pareja".

UNA OBRA "UNIVERSAL" SOBRE LAS RELACIONES

   "Es una historia de amor y de desamor, una historia en la que el amor te puede hacer vivir situaciones muy vinculadas al mundo sadomasoquista, desde algo que es casi una tortura y donde los roles se ven desiguales", ha señalado.

    Asimismo, ha destacado que la historia es "muy actual" y que, en ella, "se produce una desigualdad muy fuerte en las relaciones", no solo en la relación de amor, sino en todas las que vinculan a las protagonistas, algo que, según ha indicado Camacho, fue algo "muy revolucionario" porque mostró en los años 70 una relación amorosa entre dos mujeres y a mujeres "cometiendo los mismos errores que los hombres".

    "Esta obra es universal, todo lo que cuenta no va a ser perecedero nunca porque está hablando de relaciones entre personas y de aprendizaje y de autoconocimiento, que es todo lo que vamos viviendo a través de ese intenso viaje que vive Petra a través del amor y de cómo ejerce el dominio y cómo recibe de su propia medicina", ha subrayado.

   En esta línea, la directora ha puesto en relieve la escenografía de la función cuya "materialidad" y "plasticidad" "trabaja en favor de la dramaturgia de la imagen" y ayuda a contar aquello que la protagonista "tiene en su cabeza":"Hay muchos elementos en escena, hay canciones, hay mucho movimiento, desgarro, momentos íntimos y gritos", ha destacado.

   Por su parte, la actriz Ana Torrent, quien interpreta a Petra, ha indicado que obra "habla de todas las relaciones de poder" y muestra que "todos los personajes tienen un lado bueno y un lado malo". "Todos tienen un lado que podemos criticar, y que es rechazable, y otro lado bueno, y eso hace que sea todo más interesante", ha incidido.

   En este sentido, ha asegurado que las protagonistas se encuentran en "una búsqueda del amor" pero que "nadie sabe amarse". "Ninguna de ellas sabe amar de igual a igual, con honestidad y libertad. Están todas atrapadas en un personaje que representan, en la sumisión que buscan o en la sumisión que aceptan y que necesitan", ha apuntado.

   Respecto a las diferencias con la versión cinematográfica de la teatral, Torrent ha resaltado que la energía que ha creado la directora escénica está "bastante alejada" a la de la cinta, ya que ha aportado "mucho dinamismo, mucha pasión y rabia".