Matadero estrena un nuevo programa internacional que intercala propuestas de artistas emergentes y consolidados

Publicado 14/01/2019 12:04:33CET

MADRID, 14 Ene. (EUROPA PRESS) -

Matadero Madrid estrenará el próximo jueves un nuevo proyecto expositivo titulado 'Profundidad de campo' en el que se intercalarán propuestas de artistas emergentes y de creadores consolidados, ha informado el Ayuntamiento de Madrid en un comunicado.

Este programa internacional tiene como objetivo ofrecer una visión en profundidad del trabajo de artistas que desarrollan su obra en formato vídeo, dialogan con el cine o proponen instalaciones con imágenes en movimiento.

Mediante la presentación de las obras de estos creadores, tanto de trayectoria reconocida como emergente, el programa contribuirá a generar un espacio continuo para el diálogo con el medio audiovisual. Así, mostrará el último trabajo de cada uno de los artistas junto con una selección de trabajos representativos de su trayectoria.

La programación de 'Profundidad de campo', bajo el comisariado de Ana Ara, se estructura en diferentes ciclos temáticos. El primero de ellos abordará el tema de la violencia con la muestra de Meiro Koizumi (Gunma, Japón, 1976) y María Ruido (Xinzo de Limia, Ourense).

La producción artística de ambos indaga, desde diferentes ángulos y lenguajes artísticos, la violencia entendida como la fuerza que impregna tanto el ámbito íntimo de los cuerpos como el público de la historia.

La obra de Meiro Koizumi se mostrará desde el 17 de enero al 10 de marzo y la de María Ruido, entre el 14 de marzo y el 5 de mayo. 'Profundidad de campo' ocupará la antigua cámara frigorífica de Matadero Madrid, sede anterior del programa 'Abierto x Obras'.

Con esta nueva propuesta el centro refuerza la programación del proyecto artístico de la directora artística Rosa Ferré basado en una profunda transformación de los programas y espacios de Matadero a través de un programa integral que se construye gracias a la diversidad de las instituciones que componen el centro y nuevas y ambiciosas líneas de trabajo transversal en conexión con redes internacionales.

En esa dirección, y de la mano de Cineteca Madrid, 'Profundidad de campo' se complementará con un ciclo de cine. A modo de 'carta blanca' los artistas de cada ciclo del programa serán los encargados de comisariar un programa de proyecciones de aquellos títulos que les hayan inspirado en el desarrollo de su producción artística.

PROFUNDIDAD DE CAMPO. MEIRO KOIZUMI

Desde el 17 de enero al 10 de marzo de 2019. 'Profundidad de campo' presentará la obra del artista japonés Meiro Koizumi, que examina en sus trabajos temas fundamentales en la configuración de la sociedad contemporánea como las dinámicas de poder, el conflicto entre deber y deseo o los límites entre lo público y lo privado.

Koizumi recrea en sus obras situaciones de extrema tensión en las que conviven lo cómico y lo cruel. Tomando su país natal como caso de estudio para abordar temas universales, varias de sus obras pueden ser entendidas como un comentario sobre cómo los traumas del pasado histórico afectan la construcción política del presente.

El jueves 31 de enero a las 19:30 horas celebrará un encuentro público con Meiro Koizumi en Cineteca Madrid para conocer en primera persona el trabajo del artista.

La obra central de la exposición es Campos de batalla (2018), el último trabajo del autor, en el que presenta a siete veteranos de la guerra de Irán y Afganistán quienes relatan en primera persona sus experiencias dolorosas durante estos conflictos militares, mientras graban paisajes y escenas banales de su vida cotidiana.

Los efectos de la guerra y la idea del conflicto son los dos ejes temáticos de las obras del artista que se mostrarán, como Retrato de un joven samurái (2009), en el que un actor vestido con el uniforme de piloto de la segunda guerra mundial es obligado a expresar repetidamente y cada vez con más intensidad el "espíritu del samurái", mientras escenifica con patetismo la despedida de sus padres antes de llevar a cabo una misión suicida.

En los trabajos Donde el silencio falla (Doble proyección #1) (2013) y Palabras capturadas (2015), Koizumi recurre a los testimonios directos de dos personas que vivieron, en dos momentos de sus vidas muy diferentes, la experiencia de la guerra en Japón. Y en su obra temprana Mamá (2003) muestra una conversación telefónica anodina entre el artista y su madre que vira repentinamente y de forma absurda de la armonía a la agresividad cuando el autor confiesa que está "en una guerra".

Cineteca Madrid ofrecerá, entre el 8 y el 31 de enero, un ciclo de películas seleccionadas por Koizumi en el que se encuentran títulos como el documental Restrepo, de Tim Hetherington y Sebastian Junger (EE.UU., 2010, 69'); Cuentos de Tokyo, de Yasujiro Ozu (Japón, 1953, 139'); Rikugun (The Army), de Keisuke Kinoshita (Japón, 1944, 87'); y La delgada línea roja de Terrence Malick (EE.UU., 1998, 163').

SOBRE EL ARTISTA

Meiro Koizumi (Gunma, Japón, 1976) vive y trabaja en Yokohama. Ha estudiado en la International Christian University de Tokio (1996-1999), el Chelsea College of Art and Design de Londres (1999-2002) y la Rijksakademie van Beeldend Kunsten de Ámsterdam (2005-2006). Entre sus exposiciones individuales destacan las celebradas en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo de México (2015), el MoMA de Nueva York (2013), el Art Space de Sídney (2011) y el Mori Art Museum de Tokio (2009).

Koizumi ha presentado su obra en las bienales de Shanghai (2018), Montreal (2016), la de Escultura de Shenzhen (2014), de Liverpool (2010) y la Trienal de Aichi (2010) y ha participado en otras muestras colectivas en Museo Nacional de Osaka (2018), la Tate Modern (2007 y 2013) y el Barbican Centre (2002) de Londres.

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