FIS.- Solistas de gran prestigio internacional interpretarán 'La Gioconda' los próximos días 16 y 19

SANTANDER 14 Ago. (EUROPA PRESS) -

La 55 edición del Festival Internacional de Santander (FIS) acogerá en su ciclo de ópera la versión concierto de la obra del compositor italiano Amilcare Ponchielli 'La Gioconda', que será interpretada por solistas de gran prestigio internacional en la Sala Argenta, el miércoles día 16, y el sábado 19, a las 21.00 horas.

Se trata de una ópera en cuatro actos, con libreto de Arrigo Boito, bajo el seudónimo de Tobia Gorrio, basada en un drama de Víctor Hugo, y música de Amilcare Ponchielli (1834 - 1886), quien compuso esta obra en 14 meses, desde enero de 1875 a marzo de 1876 y fue estrenada en La Scala de Milán el 8 de abril de 1876.

Ponchielli tuvo problemas con el libreto desde el principio, y a pesar de que el estreno de 1876 fue un éxito, el compositor reconstruyó la obra que se volvió a estrenar en La Scala el 12 de febrero de 1880.

La necesidad de contar con una voces excelentes para ejecutar esta partitura hace que no sea muy representada en los teatros, por ello el Festival internacional de Santander ha reunido un plantel de los más importante cantantes líricos del momento que pueden acometer con maestría las dificultades de esta partitura, según informan fuentes del FIS.

LOS SOLISTAS

Giovannan Casolla, (La gioconda) debutó en la Scala de Milán en 1982 cantando Il Tabarro dirigida por el maestro Gavazzeni, y desde entonces es nombre habitual en los principales escenarios operisticos del mundo.

En Europa es regularmente artista invitada de las óperas de Viena, Bruselas, Graz, Montecarlo, Orange, etc. , y ha cantado también en Tokio, Pekín y Buenos Aires. Su interpretación de la princesa Turandot ha sido calificada de excepcional por crítica y público, tanto por su interpretación como por su técnica vocal.

En este papel debutó en Pekín en la histórica producción dirigida por Zubin Mehta en la Ciudad Prohibida, de la que se han vendido miles de copias de discos, videos y Dvds. Ha recibido los premios "Ester Mazzolenghi" de Palermo como la mejor intérprete del personaje de Santuzza de Cavalleria Rusticana, así como el premio Cilea, entre otros premios italianos.

Elisabetta Fiorillo (Laura Adorno) obtuvo el primer premio en el Concurso Mattia Battistini de Rieti (Italia), lo que le abrió las puertas de teatros como La Fenice de Venecia, San Carlo de Nápoles, Regio de Turín, Teatro alla Scala de Milán, Arena de Verona o Comunale de Florencia, en los que ha triunfado con "Don Carlo", "Aida", "Nabucco", "La Forza del Destino", "Un Ballo in Maschera" e "Il Trovatore".

Otras óperas de su repertorio son "Cavalleria Rusticana", "Les Dialogues des Carmelites", "Anna Bolena", "Roberto Devereux", "La Gioconda", "L'Arlesiana", "Norma" y "Falstaff", que ha cantado en teatros como la Deutsche Oper de Berlin, Óperas de Hamburgo, Munich, Dresden, Roma, Parma, Cagliari, Niza, Ginebra, Covent Garden de Londres, Liceo de Barcelona, New National Theatre de Tokio, etc. También ha cantado el Réquiem de Verdi en numerosas ocasiones, entre ellas en Viena con Sinopoli, en Estrasburgo, Frankurt y La Scala de Milán con Muti.

Elena Cassian (La ciega, madre de La Gioconda), en 1999 debutó en el papel de Carmen en Limoges (Francia), que seguidamente volvió a interpretar en Lima (producción de Luigi Alva), en la Opera Royal de Wallonie, en Maastricht en 2002 y en la Opera de Toulon en 2004.

En la temporada 2006-2007 cantará Rigoletto en Toulouse, Madama Butterfly en Covent Garden de Londres, Carmen en Limoges, La novia del zar en Frankfurt. La han dirigido Sinopoli, Maazel, Rostropovich, Lombard, Gelmetti, Bartoletti, entre otros afamados directores.

Cantó en el Festival Internacional de Santander en el 2002 en el papel de la mulata Bersi de Andrea Chenier.

El tenor Marco Berti (Enzo Grimaldo), obtiene el diploma de canto en 1989 en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, y, ese mismo año, debuta como protagonista en la ópera Ascesa e caduta della città Dimahagonny de Kurt Weill. Este artista es regularmente invitado por los principales teatros de ópera del mundo. En 2002 debuta en el Teatro Real de Madrid en una nueva producción de Simon Boccanegra

En la Arena de Verona canta el papel de Don José de Carmen en una producción de la que se ha grabado un DVD. Vuelve a Londres y a la Arena de Verona en el 2004 para debutar con Il Trovatore y debuta también con Aida en Bruselas. Su primera Gioconda la cantó en el 2005 en la Arena de Verona.

Roberto Scandiuzzi (Alvise Badoero) comenzó su carrera en 1981, desarrollando su voz con el repertorio del bel canto que en breve le dará la posibilidad de mostrar su talento en los más importantes teatros de ópera (La Fenice de Venecia, Costanzi de Roma, La Scala de Milán, Covent Garden de Londres, Stattsoper de Munich).

Su carrera internacional comenzó en 1991 con Simon Boccanegra en la Royal Opera House de Londres dirigido por Sir George Solti; con el papel de Fiesco se acredita en los teatros más importantes de Nueva York, París, Munich, Tokio, Berlín, Parma, Bologna, Venecia, Florencia, entre otros. Su voz plena y cálida, hace que directores como Abbado, Chung, Davis, Gergiev, Giulini, Levine, Maazel, Mehta, Muti, Ozawa, Thieleman, Sawallisch, Sinopoli lo hayan requerido para cantar en los escenarios de Viena, San Francisco, Madrid, Barcelona, Zurich, además de los ya citados anteriormente.

Juan Pons (Barnabá) es reconocido mundialmente como uno de los principales barítonos dramáticos de nuestro tiempo. Nació en Ciutadella de Menorca, ganó la atención mundial en diciembre de 1980 cuando abrió la Temporada de la Scala de Milán en el papel protagonista de "Falstaff" en la producción de Giorgio Strehler, bajo la dirección de Lorin Maazel. Regresó a la Scala un mes más tarde para hacer su debut -igualmente aclamado- como Tonio en la producción de "I Pagliacci" de Franco Zefirelli. Desde entonces canta regularmente en la Scala, habiendo interpretado obras como "Tosca", "La Traviata", "La Fanciulla del West", "Gianni Schicci", "Lucia di Lammermour", etc.

Todos ellos estarán dirigidos por el maestro Antonio Pirolli junto con la Orquesta Nacional de Ucrania, el coro Intermezzo y la escolanía Easo.