El C3A presenta en Córdoba 'La picadura de la tarántula: sur y folclore', con cultura popular y creación contemporánea

CÓRDOBA 16 Oct. (EUROPA PRESS) -

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura, Patrimonio Histórico y Deporte de la Junta de Andalucía, presenta 'La picadura de la tarántula: sur y folclore', una exposición que explora la vigencia del pensamiento del antropólogo italiano Ernesto de Martino (1908-1965) y su relación con la práctica artística contemporánea producida desde el sur.

Según ha informado la Junta en una nota, la muestra reúne materiales originales procedentes de las investigaciones de De Martino, en diálogo con obras recientes y nuevas producciones de jóvenes artistas andaluces. La muestra comisariada por Lluís Alexandre Casanovas Blanco podrá visitarse en la sala T4 hasta el 28 de marzo de 2027.

La exposición parte de las investigaciones realizadas por el antropólogo Ernesto de Martino durante la década de 1950 en el sur de Italia, quien toma como referencia fundamental los escritos del filósofo Antonio Gramsci y los trabajos del poeta y pintor Carlo Levi, exiliado a Lucania en el año 1935.

"Levi descubre una sociedad atravesada por la precariedad, el aislamiento y la pobreza, en la que los sistemas de creencias y prácticas culturales organizan la vida colectiva. De Martino reconocerá en la obra de Levi algo más que una simple referencia literaria, entendiendo el mundo campesino del Sur como un sujeto político y cultural", ha destacado Casanovas Blanco, comisario de la exposición.

'La picadura de la tarántula: sur y folclore' se detiene en su estudio que De Martino hace del tarantismo, una supuesta afección psicológica popularmente atribuida a la picadura de la tarántula que sumía a sus víctimas en estados de convulsión o trance y cuya curación se vinculaba a rituales de música y danza.

En su estudio 'La terra del rimorso', publicado en 1961, De Martino recurrió a fuentes históricas que documentaban la presencia de fenómenos semejantes en España. En la exposición también se encuentran expedientes y tratados médicos, que recogieron casos de tarantismo en la península ibérica en los siglos XVIII y XIX y registros que llegan hasta mediados del siglo XX.

"De Martino entiende el tarantismo como un repertorio de gestos capaces de dar forma a aquello que la modernidad amenaza con dejar sin expresión: el sufrimiento, el deseo y el conflicto de unos cuerpos sometidos a la precariedad, la desigualdad y la muerte, que encuentran en el ritual una manera de hacerse presentes en el mundo", ha detallado el comisario.

El trabajo del antropólogo italiano quedó registrado a través de imágenes, películas y registros sonoros, que sirvieron de base a la creación artística y cinematográfica italiana de su tiempo y que actualmente continúan interpelando a nuevas generaciones de artistas. La exposición pone en diálogo estos materiales originales de las expediciones de Ernesto de Martino con películas, fotografías, documentos y obras contemporáneas.

Entre los materiales audiovisuales se encuentran trabajos de cineastas como Lino Del Fra, Giuseppe Ferrara, Cecilia Mangini o Gianfranco Mingozzi, entre otros, que documentaron el tarantismo, lamentos funerarios, rituales de cosecha y prácticas terapéuticas.

La exposición incluye también la mirada que, desde finales de los años setenta y comienzos de los ochenta, una generación de cineastas andaluces dirigió hacia las romerías, los rituales religiosos y otras manifestaciones de la cultura popular. Películas como 'Rocío' (1980), de Fernando Ruiz Vergara, con guion e investigación de Ana Vila o 'Tierras de Málaga' (1979), de la Cooperativa de Cine de Málaga, observan y recogen en estos fenómenos la estructura de la sociedad andaluza de dicho momento histórico.

Las nuevas producciones de jóvenes artistas andaluces ofrecen hoy nuevas miradas del folclore. "Frente a la mirada escéptica con que generaciones anteriores abordaron las construcciones identitarias y los sistemas de representación de la cultura popular, estos artistas se aproximan a ellas como un campo inestable, en disputa, marcado por conflictos de clase, género, territorio y memoria. Los creadores actuales hacen suyas estas prácticas y las convierten en espacios en los que reconocerse y construir nuevos modos de relación, mediante estrategias de desplazamiento, apropiación y transformación", ha afirmado el comisario de la muestra.

Destacan en este apartado de la muestra las obras de artistas como María Alcaide (Huelva, 1992), María Rosa Aránega (Almería, 1995), Mateo Chica (Madrid, 1998) o Manuel Zapata Vázquez (Sevilla, 1991), estos dos últimos con encargos de producción específica para esta exposición.

La muestra también incluye piezas de la Universidad Popular del Mediodía, un proyecto de La Madraza-Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada con sede en la Casa de Porras, en el Albaicín. Su nombre retoma la noción de 'Mediodía' del arabista Rodolfo Gil Benumeya para pensar Granada desde su relación con el Mediterráneo y la memoria andalusí.

La exposición cuenta con materiales procedentes de diversas instituciones y archivos, entre ellos el Archivo Nacional, Biblioteca Histórica Municipal de Madrid, Biblioteca Histórica 'Marqués de Valdecilla' de la UCM, Fondazione Carlo Levi, Archivo Franco Pinna, Cineteca de Bologna, Filmoteca de Andalucía o el Istituto Centrale per il Patrimonio Immateriale Ministerio della Cultura (Roma).