Un jurado nacional ha elegido los proyectos de jóvenes creadores de Huelva, Jaén, Sevilla, Córdoba, Cádiz y Málaga
SEVILLA, 25 Oct. (EUROPA PRESS) -
Diez artistas andaluces participan este viernes y sábado, 25 y 26 de octubre, en la III edición del programa 'A Secas. Artistas andaluces de ahora"', jornadas organizadas por el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC). Esta iniciativa se centra en potenciar las relaciones entre los artistas de las nuevas generaciones, el coleccionismo y la crítica de arte, contando para ello con destacados profesionales de estos sectores que desarrollan su actividad en el Estado español. El proyecto mantiene su origen dinamizador como lugar de encuentro, de intercambio y de debate.
En esta edición 2019, según una nota de prensa, han sido seleccionados: Mercedes Pimiento (1990), Manuel M. Romero (1993) y Arturo Comas (1982), de Sevilla; Valle Galera (1980) y Francisco Pérez Rus (1986), de Jaén; José Manuel Martínez Bellido (1992) y Miguel Benjumea (1982), de Cádiz; Victoria Maldonado (1989) de Málaga; José Manuel Ruiz Bermúdez de Córdoba (1996), y Raquel Serrano de Huelva (1995).
Durante los dos días los diez artistas seleccionados asistirán a conferencias y mesas redondas sobre la crítica de arte, el coleccionismo y las nuevas generaciones. Para completar las jornadas, los artistas dispondrán de una plataforma para enseñar sus producciones.
El jurado que ha realizado esta selección estaba compuesto por Luisa Espino (Madrid, 1981), licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. Con un amplio currículo curatorial, es crítica de arte, y desde 2017 es jefa de la Sección de Arte del Cultural del diario El Mundo. Javier Díaz Guardiola (Madrid, 1976), licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, en la actualidad coordina las secciones de arte, arquitectura y diseño de ABC Cultural. Es autor del blog de arte contemporáneo 'Siete de un golpe'. Y, Joaquín Jesús Sánchez (Sevilla 1990), licenciado en Filosofía por la Universidad de
Sevilla, tiene un máster en Historia del Arte Contemporáneo (UCM, UAM, Mncars). Habitualmente colabora en publicaciones como ArtForum, Jot Down, entre otras y ha llevado a cabo distintos proyectos curatoriales.
LOS ARTISTAS SELECCIONADOS
Mercedes Pimiento (Sevilla 1990) es una artista que trabaja con materiales escultóricos en instalaciones en relación con espacios históricos haciendo una nueva reelectura de los mismos, para los que utiliza materiales como el mármol, la cera, el hierro y la madera, entre otros.
Por su parte, Manuel M. Romero (Sevilla, 1993) trabaja en instalaciones partiendo de lo esencial y generando espacios de pausa y reflexión, "la pintura hablando de pintura". Le interesan especialmente los procesos creativos y la relación de las pinturas y dibujos entre sí, por lo que el material generado en su estudio tiene una importancia destacada en el final de la creación y la realización de la instalación para las que utiliza diferentes técnicas y materiales.
Arturo Comas (Sevilla, 1982) está interesado por la modificación de objetos cotidanos e inspirado, entre otros, por los pianos modificados de John Cage, este creador interviene en elementos tan habituales como una mesa de ping-pong a la que provoca nuevos movimientos y una situación distinta de los jugadores. Así también interviene en otros elementos cotidianos transformándolos, utensilios que quedan desprovistos de su función original.
Valle Galera (Jaén, 1980) trabaja desde una mirada feminista y queer, con proyectos que ponen de relieve ausencias, de las que habitualmente no somos conscientes, en las representaciones fotográficas de la identidad. El ambiente siempre es clave en el trabajo de esta artista interesada en mostrar momentos vitales o en personas que necesitan reforzar su identidad.
Mediante su obra, Fran Pérez Rus (Lupión, Jaén. 1986) estudia la relación entre el ser humano y la tecnología, explorando las tensiones ecológicas y medioambientales propias de la sociedad actual. Desarrolla su actividad artística desde un enfoque transdisciplinar, a través de una metodología abierta y transversal, haciendo uso de las posibilidades que ofrecen la tecnología en su imbricación con el arte.
Las obras de Miguel Benjumea (San Fernando, Cádiz, 1982) revisan las tensiones históricas presentes en la definición de territorio. Investiga, además, sobre el problema del nuevo desorden geográfico mundial. Asimismo, le interesan los cruces entre microhistorias, cultura popular e historia universal, relaciones que aborda apropiándose de dispositivos y formatos culturales ya existentes, que le sirven como pretexto para cuestionar ciertas realidades sociales.
El artista Jose Manuel Ruiz Bermúdez (Priego, Córdoba, 1996) realiza su investigación artística tomando el cuerpo como principio de experimentación y trabaja el assamblage, la acción o la intervención para establecer conexiones entre el cuerpo y el objeto encontrado.
Tomando como base la experimentación plástica dentro de la gráfica contemporánea, la obra de Raquel Serrano Tafalla (Huelva 1995) se centra en la reflexión sobre la estructura de las imágenes. Se trata de un discurso marcado por el interés en la construcción y deconstrucción de lo visual, teniendo como objetivo reutilizar y descontextualizar imágenes que ya habitan en el mundo de lo visible para generar nuevas formas de ver.
La artista Victoria Maldonado (Málaga, 1989) basa sus creaciones en el uso de materiales cotidianos como la porcelana el vidrio y lo textil, creando esculturas e instalaciones que hacen especial énfasis en el concepto de doble temporalidad con una inspiración en el surrealismo.
