Cultura.- Manolo Molins presenta en el Talia una obra transgresora con la moralidad burguesa del siglo XIX

VALENCIA, 22 Feb. (EUROPA PRESS) -

El dramaturgo valenciano Manolo Molins presenta, a partir de mañana y hasta el próximo 5 de marzo en el teatro Talia, la obra 'Els Viatgers de l'absenta', una obra inspirada en la relación de dos poetas del simbolismo francés del siglo XIX, Paul Verlaine y Arthur Rimbaud, que "transgrede la moralidad de la burguesía de la época, basada en el dinero, la mezquindad y el trabajo para explorar otras formas de vivir", según explicó hoy en rueda de prensa el autor de la obra.

Esta obra, escrita en 1983 y ganadora del Premi Ciutat de València en 1989, trata "la real y tortuosa" relación de los dos poetas que se adentran en una relación imaginada y antiburguesa materializada en la bebida de la absenta, "muy apreciada por la bohemia parisina", apuntó.

'Els viatgers de l'absenta' forma parte de la trilogía realizada por Manuel Molins, 'Trilogia d'Exilis', que comprende además los textos de 'Dyonisos' y 'La màquina del Doctor Wittgenstein' y que, según el autor, giran entorno a personajes de la literatura como Nietzsche, Rimbaud, Verlaine para "permitir volver al teatro puro, basado en el texto, los actores y la importancia de la palabra para transmitir sentimientos".

En este sentido, señaló que la obra indaga "las verdades de la utopía y de la lucha para cambiar la vida con sus éxitos y fracasos", por lo que consideró que "cualquier espectador puede sentirse fácilmente identificado en estas circunstancias sin la necesidad de conocer la obra de ambos poetas".

Asimismo recordó que Paul Verlaine es un poeta consagrado en la Francia del siglo XIX, casado y con un hijo cuando su vida experimenta un giro con la visita del joven poeta Rimbaud para enseñarle su propia producción. Verlaine inicia un viaje por la búsqueda de la verdad y la belleza de Rimbaud, en el que comenzará una relación homosexual con él y entrará en una espiral de autodestrucción materializada en la absenta. El poeta abandona a su esposa y a su hijo y se embarca en una relación enfermiza con su protegido.

Para Molins, ambos personajes "se enzarzan en un conflicto social" ,puesto que, dijo, "atentan contra las convicciones morales de la época y defienden el arrebato de los cuerpos y la pasión de los cuerpos y el deseo". Con la relación sentimental de ambos personajes "se explora el conflicto de sus propias personalidades", porque "ambos están atrapados en la modernidad poética dominante y en la oportunidad de rebelarse como muestra de inconformismo", explicó.

Asimismo, apuntó que la obra utiliza elementos propios de la época, tales como las figuras "esperpénticas" de los circos, los viajes exóticos "símbolos" de la búsqueda de uno mismo y la moral católica del momento.

Por su parte el director del espectáculo, Frederic Roda, quien también participó en la rueda de prensa junto al actor valenciano, Juan Francisco Aznar, añadió que junto a la "adoración" de ambos personajes también es "importante" la relación que ambos mantienen con sus madres.

En este punto, señaló que la influencia de estos personajes femeninos en la obra es de "vital importancia" para la comprensión de ambos personajes y consideró que "esta relación es la que se concibe más cercana ante los espectadores".

AUTORES DE LA TRANSICIÓN

Manifestó también que esta obra, a pesar de estar premiada en 1989 con el Premi Ciutat de València, "no se había producido antes por cambios en el consistorio y varios problemas que nos habían impedido poner en marcha el proyecto".

indicó que este espectáculo responde a la iniciativa de la Coordinadora de Sales Alternatives de Catalunya por "recuperar autores de la década de los 70 y los 80 que se habían perdido en la memoria". Por este motivo, explicó que las características sociales del período de la Transición "están muy presentes en la obra de estos autores".

Además esta iniciativa contempla la producción de obras escritas por dos autores valencianos, dos autores catalanes y un autor balear, apuntó al tiempo que destacó que estas obras coinciden "en una inusual capacidad de riesgo" a la vez que en "una mayor exhuberancia y provocación de los textos".