MADRID, 29 Nov. (EUROPA PRESS) -
La exposición 'Algún tiempo antes', realizada por Fundación Telefónica en colaboración con el CGAC, aborda a través de más de 100 fotografías y una instalación uno de los ejes esenciales en la obra del artista portugués: la cuestión de la identidad.
Esta preocupación por la subjetividad y la exploración de las fronteras de la representación en el medio fotográfico convierten a Molder en figura ineludible del panorama creativo actual. A través del juego de duplicidades y tomando sistemáticamente su cuerpo como objeto, Jorge Molder acaba con la idea del autorretrato como aproximación objetiva al propio yo.
Llena de referencias al cine, la literatura y el arte, la obra de Molder busca, ante todo, la emoción del público. El artista presenta en esta ocasión una réplica de sí mismo a tamaño real y da un salto creativo más allá de las dos dimensiones. En la instalación -creada específicamente para el espacio de Fundación Telefónica- un Molder hecho escultura viene a cuestionarnos los límites de la representación del yo una vez más.
Su trabajo se fragmenta en series articuladas según criterios de pertenencia y tiempo, pero sin la pretensión de crear historias inamovibles. El artista portugués deja que las imágenes desencadenen nuevas historias en la mente del público. La relación entre el Molder real y el Molder autorrepresentado se establece sobre fuertes vínculos que van desde el autorretrato de los años ochenta hacia la construcción ficcional de una identidad "a medio camino", como él mismo indica. Sus series fotográficas abren la puerta al otro, a todos aquellos otros que habitan en nuestra imaginación y en nuestros sueños.
Los comisarios, Maria do Céu Baptista y Joao Fernández Jorge, han realizado una selección de su obra, perteneciente a los últimos 25 años: desde las 3 pruebas de la serie Uma exposiç*o, datada en 1979, hasta la serie Condiçio Humana de 2005, que se muestra íntegramente en la exposición.
Las técnicas utilizadas varían de las impresiones en gelatina de plata a la imagen digital pasando por las polaroids, que utiliza con resultados inquietantes, y por la incursión videográfica en trabajos como Linha do Tempo (1999-2000). A través de obras pertenecientes a series tan significativas como la citada Nox (1999), Waiters (1986), The Secret Agent (1991), The Sense of the Sleigth-of-hand Man (1993- 94) INOX (1995) o Anatomia e Boxe (1996) la muestra consigue aportar una completa visión del territorio del artista.
Jorge Molder comenzó a experimentar en su adolescencia con la construcción de imágenes a partir de los juegos con la luz. Finalizados los estudios de Filosofía, expuso por primera vez en 1977, a la edad de 30 años, y desde entonces se han sucedido las oportunidades de ver su obra en exposiciones individuales y colectivas, dentro y fuera de su país. Su trayectoria alcanza un punto culminante en 1999, cuando fue seleccionado para representar a Portugal en la Bienal de Venecia con 30 de las 36 fotografías que componen la serie Nox.
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