Russafa Escènica-Festival de Tardor explora "allò sagrat i allò profà" en la XVI edició

   VALÈNCIA, 7 Jul. (EUROPA PRESS) -

   Russafa Escènica-Festival de Tardor, que celebrarà la XVI edició del 16 al 27 de setembre al barri valencià, ha escollit el lema 'Sagrada i profana' amb la finalitat d'"unir dos mons tradicionalment contraposats". L'objectiu, explica l'organització, és "qüestionar el concepte de ritual escènic i de representació, demostrar que poden conviure el terrenal i l'espiritual".

    Els carrers del barri de Russafa tornaran a allotjar escenaris en els locals més insospitats i arrancarà la temporada teatral valenciana.

   Després d'un parell d'edicions en les quals l'objecte de reflexió ha sigut la situació dels professionals de la cultura i del propi festival, per a 2026 han decidit canviar completament el focus d'atenció: "Era el moment de fer una mirada més àmplia a la societat en la qual es desenvolupa Russafa Escènica", explica el director artístic de la trobada, Jerónimo Cornelles. I en ella s'han trobat amb la consciència col·lectiva que alguna cosa està canviant en la concepció d'allò espiritual.

   Des de l'organització expliquen que no hi ha una voluntat de seguir una tendència o moda. "Moltes persones en diferents disciplines, cadascuna amb el seu temps de cocció previ i la seua sensibilitat pròpia, estan investigant una cosa que ens sembla interessant. I que ho hagen fet artistes amb un talent enorme, no implica que no tinguem la nostra xicoteta reflexió perquè este tema és ací i ho travessa tot" explica el director artístic del festival per a aclarir que ells ho han portat al seu terreny, a l'escènic.

   "Se suposa que la cultura hauria de ser una cosa sagrada, però està profanada per la precarització. I el que sempre ha caracteritzat als rituals, l'espectacle, hui està a l'abast de tot lo món. Qualsevol convertix en un xou una cosa tan mundana com un desdejuni o anar a la platja. Només cal pujar-ho a les xarxes socials", comenta la direcció del festival sobre una societat on una nova espiritualitat florix al voltant d'actituds que són pura carn i que, en absolut, estan renyides amb l'ànima contemporània. Ja no hi ha un sentiment de pecat associat a la libido. Allò íntim és públic. I s'ha tornat molt natural 'divinitzar' a persones del carrer.

   "Ens plantegem quin sentit té seguir pensant en allò sagrat i allò profà com a elements oposats. I d'ací, passem a interessar-nos per trencar els cànons del ritual, d'allò escènic. Volem qüestionar el concepte en sí d'espectacle, de dramatúrgia... tocar tot el que sembla intocable. I acostar-nos a la bellesa que sorgix d'eixa misèria", aprofundix Cornelles.

   Guiats pel lema 'Sagrada i profana', van llançar la seua convocatòria per a la selecció de 10 projectes de peces de curta duració (30 minuts) per a la branca de la programació anomenada Vivers, amb funcions en espais de representació no convencionals. Durant el mes de juliol, els artistes emergents seleccionats estan gaudint del programa de residències de creació Via Escènica, gràcies al suport dels municipis Alaquàs, Alboraia, Aldaia, Alfafar, Almussafes, Alzira, Benifaió, Foios, Quart de Poblet i Rafelbunyol.

   I, seguint eixes claus de reunir termes oposats i trencar amb el preestablert, han reunit 13 espectacles de llarga duració que podran veure's en espais com a Escalante Centre Teatral (Nau Ribes 3), Sala Russafa, La Rambleta, La Mutant, Teatro Círculo, CCCC i CC La Beneficència.

UNIVERS PROPI

   També van pensar a trencar amb els cànons a l'hora de buscar la imatge de la XVI edició del festival. Per això va entrar en joc el dissenyador Rubén Mateos Brea.

   És el director creatiu de la firma valenciana de mobiliari Viccarbe, Premi Nacional de Disseny 2025 en la categoria 'Disseny i Empresa', concedit pel Ministeri de Ciència, Innovació i Universitats. Este extremeny establit a València des que va iniciar els seus estudis universitaris, tenia una relació a nivell personal amb el festival des de fa anys. "Per això va ser una sorpresa, però també un repte, que em proposaren plasmar en imatge el lema d'enguany", assegura.

   Acostumat a treballar amb equips de disseny de diverses àrees, inclòs el gràfic, Mateos Brea es va trobar amb l'oportunitat posar-se a la faena i aportar una visió personal, així que va decidir assumir riscos.

   "El primer va ser triar una manera de representar com conviuen allò sagrat i profà en alguna cosa que no fora òbvia, però que arribara a molta gent. I la naturalesa em va semblar un símbol que podíem compartir tots", comenta el dissenyador, amb una especial afició a la muntanya, incloent entre els seus interessos l'alpinisme, la fotografia de paratges naturals i l'assaig sobre els vincles amb l'entorn natural", exposa.

   Utilitzant algunes de les seues fotografies preses en entorns dels Alps, Pirineus i els Estats Units, va decidir trencar amb el concepte clàssic de cartell únic, creant quatre variants, cadascuna amb una imatge i un to de color diferent com a fons. Encara que totes mantenen elements comuns i s'observa la relació directa entre elles.

   "Volia generar un univers, amb un concepte i un criteri estètic unificat. He apostat per utilitzar l'estètica com a funció. Captar l'atenció del públic a nivell visual perquè, després, la gent es pregunte què té a veure eixa imatge d'un paisatge amb el lema del festival. I jugar a incrementar la seua curiositat quan vaja descobrint altres dissenys diferents, però amb el mateix aire, en diversos suports, com una tote bag o un programa de mà", descriu Mateos .

   A partir del 3 de setembre es farà pública la programació al complet del festival i arrancarà la venda d'entrades a través del web de Russafa Escènica, però abans començaran a poblar els carrers les imatges amb les quals Rubén Mateos Brea i el festival conviden a perdre-li la por a reunir en un mateix cos, en un mateix espectacle, en un mateix entorn, allò sagrat i profà.