El centro cultural La Malagueta presenta la obra de 16 artistas representantes de la fotografía malagueña contemporánea

MÁLAGA, 18 Sep. (EUROPA PRESS) -

El centro cultural Malagueta da la alternativa a la fotografía malagueña contemporánea de modo que un total de 16 artistas de galerías locales participan en la exposición de producción propia 'Ficciones: Poéticas y narrativas detrás de una cámara', la nueva propuesta del centro cultural de la Diputación de Málaga en la que se ha invitado a los creadores "a reflexionar a través de sus obras sobre la frontera entre realidad y ficción literaria".

Así lo ha dado a conocer en rueda de prensa el director de La Malagueta, Antonio Javier López, junto a la representante de la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Málaga (MAGA), Mariam Martín, y a la comisaria y doctora en Historia del Arte, Inés R. Artola. López ha detallado que la muestra combina también collage, fotograbado, instalaciones, vídeo, proyección y caja de luz y estará abierta al público desde el 18 de septiembre al 15 de febrero de 2026.

También ha explicado que esta exposición "nos sirve para reivindicar, sin ningún tipo de localismo, pero sí con mucho orgullo, la creación contemporánea que se hace desde Málaga y desde la provincia", al tiempo que ha apuntado que "el apoyo a los artistas locales contemporáneos malagueños forma parte del ADN, no solo de La Malagueta, sino también de La Térmica".

Con esta propuesta, La Malagueta quiere apostar por el talento local, de la mano de MAGA que "ofrece la oportunidad de conocer de cerca el trabajo que realizan los reconocidos artistas que forma parte de cada una de las galerías que la integran", como son el estudio de Ignacio del Río, Galería Isabel Hurley, JM Galería, La Casa Amarilla y Galería Taller Gravura.

En la exposición se mostrarán fotografías de los artistas Paco Aguilar, Alba Blanco, Laura Brinkmann, David Burbano, Irene Cruz, Carlos Canal, M. Ángeles Díaz-Barbado, José María Escalona, Noelia García Bandera, Juan del Junco, Silvia J. Esteban, Emmanuel Lafont, Lois Patiño, Ignacio del Río, Antonio R. Montesinos y Rocío Verdejo.

Los artístas responderán a la pregunta de "¿Por qué necesitamos la ficción?" con una obra, inspirada por una cita de un libro a elegir. El resultado "es un diálogo en tres planos: las obras, las citas literarias y las voces de los artistas, que no buscan ilustrar sino abrir múltiples lecturas y provocar espacios para la imaginación".

ARTISTAS Y PROPUESTAS

Según detallan en un texto promocional de la muestra, Irene Cruz recupera el concepto de libro deshojado y, con sus dedos, la magia de la poesía. Por su parte, Lois Patiño superpone las imágenes de la ciudad, las luces del anonimato de la metrópoli que se transforman en una coreografía emulando un espejo de estrellas.

Mientras, Juan del Junco reconstruye el camino a casa en geometrías conceptuales que le llevan a la música del canto de los pájaros, al plano cenital que hace nuestra existencia tan diminuta y quebradiza. Y Alba Blanco despliega instantes como si fueran una baraja de cartas esparcidas sobre el muro; cartas que son como 'haikus' de la cotidianeidad y que, en conjunto, narran tantas historias como lectores se acerquen.

Laura Brinkmann depura la esencia fotográfica hasta detenerse en la línea que separa a las personas del iris y les lleva a un camino espiritual 'goethiano', rozando la abstracción. Rocío Verdejo bucea en realidades que sólo son asimilables bajo la mirada poética, calmada, reflexiva y estetizante de momentos que requieren todo el valor para semejantes enfrentamientos espirituales.

Paco Aguilar lleva al espectador a una Ítaca particular, que juega entre la realidad fotográfica y la línea del grabado ficcionado y depurado. Mientras, Noelia García Bandera muestra y esconde, simultáneamente, la máscara de la naturaleza, del hombre, el camuflaje entre la vida y aquello que parece lejano aunque esté cerca.

Antonio R. Montesinos recrea ciudades que son como fábricas, materializando perfiles que rozan la ciencia ficción, escenarios inmortalizados a través de la cámara que brindan infinitas posibilidades. E Ignacio del Río lleva a la fotografía a esa sombra de la que también parte, aquella que le da volumen, identidad y razón de ser, para subir con él.

Por su parte, M. Ángeles Díaz-Barbado capta las olas, en un ir y venir de superficies que arrastran al espectador hasta remontadas profundidades en un collage de aguas y sábanas camuflados.

Y, con su obra, David Burbano se esconde en la transparencia del agua, transforma el pez en hombre y viceversa, y con la suya, Emmanuel Lafont nos lleva de la mano a microcosmos tridimensionales, cuyos tiempos se proyectan del pasado a nuestro presente.

Silvia J. Esteban, en un rincón silencioso e íntimo, vuelve al recuerdo familiar y recrea lo que ya hoy sería una ficción: el sentarse a la mesa con aquellos que han desaparecido. Y, por último, Carlos Canal trata de brindar a cada palabra la suya propia en pequeños marcos dorados que, en lugar de imágenes albergan términos.