VALLADOLID, 29 Ene. (EUROPA PRESS) -
Telas de mediano y gran formato, obras sobre papel, grabados, collages y obra gráfica han tomado desde este viernes tres salas del Museo de Arte Contemporáneo Patio Herreriano de Valladolid en un recurrido por la trayectoria del artista granadino José Guerrero.
'José Guerrero. Del relámpago el fulgor', comisariada por Francisco Baena, director del Centro José Guerrero, compila 29 telas de mediano y gran formato, 22 obras sobre papel, 13 grabados, cuatro collages y cuatro carpetas completas de obra gráfica que recorren su trayectoria a través de tres salas.
El punto de partida se sitúa en la sala 4 con las obras realizadas por el artista granadino entre finales de los años 40 y los 60. A la entrada de la sala se puede ver una obra de Daniel Vázquez Díaz, maestro y referencia de los pintores de la época, entre ellos José Guerrero, titulada 'El baño de María de Padilla' (1933) perteneciente a la Colección Arte Contemporáneo, que anticipa algunas claves para el conocimiento de los años formativos de Guerrero.
Guerrero se instaló en Nueva York en el año 1950 y fue allí donde se despidió de la figuración e inició una trayectoria pictórica dentro de la abstracción fundamentalmente en el marco de la moda del "bioformismo" muy influida, entre otros, por Miró.
A través de la galerista Betty Parsons entró en contacto con Rothko, Newman, Reinhardt y otros miembros de la Escuela de Nueva York, en la que se integraría pronto.
Su derroche de energía no impide que sus obras acaben en composiciones "muy equilibradas" en las que el color, muchas veces limitado a pocas tintas, se distribuye en grandes manchas de apariencia todavía geométrica, "aunque caracterizadas ya por la fuerza y el sentido de la materia pictórica que serán característicos de José Guerrero".
En la sala 3 se pueden ver ejemplos de la serie denominada 'Fosforescencias', iniciada en 1970 y mostrada entonces en dos galerías neoyorkinas y, al año siguiente, en Juana Mordó, de Madrid. La idea partió de una caja de cerillas planas de cartón que Guerrero tuvo en sus manos durante un viaje en avión de Nueva York a Estocolmo.
La imagen de la cerilla le sugirió una estructura compositiva y formal de la que partir, respetando su colocación serial, aislando unos pocos elementos, o bien empleando solo las cabezas, coincidentes, además, con un motivo muy apreciado por Guerrero: el arco.
La energía desbordada de la década anterior queda más contenida y frenada y el color juega un papel primordial: concebido con gran intensidad y en amplias zonas, establece vibraciones entre matices y tintas puras. El blanco de la cal, el azul cerúleo, y el negro concebido como contrapunto y, a la vez, como un color lleno de vida.
La sala 5 del Museo, dedicada a la obra sobre papel y documentación de Guerrero y última en el recorrido propuesto por Francisco Baena, muestra de manera expresa el diálogo entre la poesía y lo pictórico a través de cuatro carpetas que contienen textos de poetas de su generación como García Lorca, Rafael Alberti, Pablo Neruda o Jorge Guillén, entre otros.
Este fue el motivo por el cual en el año 82 se celebró en Valladolid la primera exposición de José Guerrero, la presentación de una carpeta denominada 'El Color' y que contaba con seis poemas de Jorge Guillen y seis litografías de Guerrero.
