El CAAC acoge 'Donde el polvo respira', la primera exposición en España de la artista angoleña Sandra Poulson

SEVILLA 25 Sep. (EUROPA PRESS) -

El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte, acoge la primera exposición individual en España de la artista angoleña Sandra Poulson (Luanda, 1995).

La muestra, titulada 'Donde el polvo respira' y comisariada por Jimena Blázquez, directora del CAAC, reúne tres grandes instalaciones en las que Poulson recurre a objetos cotidianos vinculados a su cultura y a la memoria familiar y colectiva para narrar las transformaciones políticas y sociales que atraviesa su país.

'Donde el polvo respira', como detalla el CAAC en una nota, presenta las obras 'Sabão Azul e Água' (2023), 'Válido em Todo o Território Nacional' (2023) y 'Onde o Asfalto Termina, e a Terra Batida Começa' (2024). A través de ellas, Poulson se adentra en la historia de Angola mediante instalaciones que generan espacios y arquitecturas con un enfoque a la vez etnográfico y arqueológico.

Según explica la comisaria, estas tres piezas, realizadas entre 2023 y 2024, constituyen un relato abierto sobre la historia de Angola. El país no aparece como una unidad, sino como un cuerpo fragmentado. Su red de gestos cotidianos, marcados por el pasado colonial y la reciente guerra civil, sitúa a la nación en un proceso de reconstrucción desigual.

"Las obras de Poulson nos invitan a escuchar y nos recuerdan que toda nación comienza en una baldosa frotada, en un cuarto como lugar de encuentro o en una esquina sin nombre", ha señalado Jimena Blázquez.

En 'Sabão Azul e Água' (2023), Sandra Poulson emplea un jabón azul, producto cotidiano en los hogares angoleños, para recubrir objetos creados a partir de madera y restos textiles cosidos. La pieza no habla del acto de limpiar, sino de aquello que se pretende borrar. Cinco objetos simbólicos componen la instalación: una pila de lavar a mano, una balaustrada, un vestido tradicional, un pano da costa (tejido con el que se vestía a las esclavas africanas) y moldes de huellas humanas. Estos elementos sitúan al visitante en la Angola colonizada.

"Son referencias activas a generaciones de manos curtidas y cuerpos erosionados limpiando superficies. Saberes heredados y símbolos de control que permiten hablar con fuerza del hogar, el género y el trabajo invisible", ha explicado la comisaria.

El campo de investigación de Poulson se amplía en 'Válido em Todo o Território Nacional' (2023). El título funciona como declaración de intenciones: todo lo que aquí se muestra queda validado, aunque históricamente se haya desestimado.

En esta instalación, la artista reúne fragmentos y construye con ellos una arquitectura social donde nada es casual, testimonio de vínculos invisibles y formas de convivencia. La obra se inspira en la cervecería 'Biker', punto de encuentro de artistas e intelectuales locales que, tras un periodo de abandono, fue recuperado por un grupo de mujeres para convertirse en centro social y espacio colectivo.

"Caminar por esta instalación es transitar un cuerpo común, sin muros pero con refugio. Lo que aquí se valida es una manera de vivir: tomar lo que existe y devolverlo a la colectividad, un gesto que rara vez se reconoce en la historia, pero que ha levantado ciudades enteras", ha resumido Blázquez.

En 'Onde o Asfalto Termina, e a Terra Batida Começa' (2024), ubicada en la Sacristía, Poulson nos traslada a los márgenes de la ciudad. La instalación reúne objetos como un cubo, un taburete, un cepillo, una carretilla o unas zapatillas. No se presentan como ruinas, sino como elementos suspendidos, a punto de reactivarse.

Aquí la artista muestra una ciudad en expansión, nacida de la necesidad: casas que se levantan con ingenio y caminos que se abren con el paso de quienes los recorren.

La exposición podrá visitarse del 25 de septiembre de 2025 al 8 de febrero de 2026 en los espacios monumentales del CAAC: la Iglesia de Santa María de las Cuevas, la Capilla Colón y la Sacristía.