Por primera vez se reúnen en España los artistas más influyentes de la generación de los 90, nuevo paradigma de la performance
MADRID, 1 Jul. (EUROPA PRESS) -
El Teatro Valle-Inclán del Centro Dramático Nacional acogerá desde mañana al 4 de julio, con acceso gratuito para el público, la II edición del Encuentro Internacional 'El arte es acción', una iniciativa del Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, comisariada por el artista Marcel·lí Antúnez Roca, conocido internacionalmente por sus performances mecatrónicas y sus instalaciones interactivas.
José Jiménez, director general de Bellas Artes, resaltó hoy en la presentación de este evento el programa "muy consistente" que ha diseñado el comisario "por la personalidad de los artistas convocados" al mismo.
Asimismo, recordó el interés que despertó el I festival celebrado en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 2008, indicando que el Ministerio de Cultura ha querido continuar el apoyo a esta iniciativa cuya finalidad es la de fomentar y desarrollar las nuevas disciplinas artísticas.
JUNTOS EN ESPAÑA POR PRIMERA VEZ
Marcel·lí Antúnez aludió a sus inicios en la Fura dels Baus y posteriormente, ya en solitario, su "trabajo de acción de expresión tecnológica". El comisario hizo hincapié en que esta edición "reúne, por primera vez en España y en un mismo evento, una selección de los artistas más influyentes de la generación de la nueva performance creada y desarrollada a lo largo de los años noventa" -algo que calificó de "acontecimiento de dimensión histórica"-.
La producción artística de estos creadores ya no recaía sólo en el objeto y sus posibilidades de transacción sino que gravitaba en la presencialidad del artista. "El arte que se desarrolló en esos años supuso un nuevo paradigma de la concepción del performance, un antes y un después", afirmó el comisario.
Esta nueva edición de 'El Arte es Acción' acogerá el trabajo de siete performers: Annie Sprinkle & Elisabeth Stephens con una propuesta que aúna sexo y ecología; el asturiano Cuco Suárez que abordará la radicalidad de la experiencia corporal; Franco B, artista italo-británico y uno de los más destacados de su generación; el norteamericano Ron Athey; el propio comisario, Marcel.lí Antúnez con su proyecto 'Hipermembrana'; la cubana Tania Bruguera con una "excitante performance" que lleva por título 'Capitalismo Genérico 3'; y el mexicano Guillermo Gómez Peña acompañado por el artista Roberto Sifuentes con 'Mapacorpo 3'.
"CRONISTAS DE NUESTRO TIEMPO"
Gómez Peña ofreció algunas pistas para entender la filosofía de estos artistas. "No somos actores ni poetas aunque a veces nuestro trabajo se sobrepone con el teatro experimental", indicó. "Somos cronistas de nuestro tiempo pero nos apartamos de la narratividad", apostilló.
El artista también calificó a su generación de "exiliados de las artes visuales" y añadió que rara vez construyen objetos para ser expuestos en un museo. "Nuestro soporte es nuestro propio cuerpo, el sitio de performance por excelencia, nuestra carta de navegación, Nuestra meta es descolonizar nuestros cuerpos", indicó.
También declaró que todos ellos son "desertores de la ortodoxia" y que están embarcados "en un sistema de pensamiento político". "Aquí las reglas pueden romperse y las estructuras se hallan en constante cambio. Nuestras fronteras están abiertas a nómadas, híbridos o exiliados", aseguró.
Además de sus acciones en el escenario, o fuera de él, los artistas ofrecerán la posibilidad de acercar a los espectadores a esta disciplina a través del diálogo directo con ellos, por lo que se han programado proyecciones de los mejores trabajos de los performers invitados y encuentros en los cuales el público podrá debatir abiertamente con los artistas.
