Laura Kasamayor expone en el Ateneo un avance de su serie 'Haikun & 17 Sdgs paintings' desde la crítica social

   VALNCIA, 14 Nov. (EUROPA PRESS) -

   La artista plástica Laura Kasamayor presentará, del 17 de noviembre al 31 de diciembre, en la Sala de Exposiciones del Ateneo Mercantil de Valncia, un avance de su serie 'Haikun & 17 Sdgs paintings', en la que ofrece un panorama de técnicas mixtas para abordar realidades relacionadas con la genda 2030 y la crítica social.

   Autora del mural 'Haikun', en la base de Tecnología de la Información y Comunicaciones de la ONU ubicado en Valncia, la artista da continuidad al proyecto iniciado en 2017 en la organización internacional y muestra la representación de cuatro de los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible, y un repertorio gráfico de la propia visión actual sobre estas problemáticas y particularmente sobre el germen y organización de la vida, cuya exploración nunca es suficiente, explica el Ateneo Mercantil en un comunicado.

   Así, entre "un ejercicio estructural rayano en lo esquemático de un retrato sin continuidad, hasta la explosión floral de sus universos en movimiento", Kasamayor expone aquí una suerte de biología energética.

   Son "expresiones de un orden mayor, inquietante, críptico", pero que también -según el principio de dualidad inherente a todo- exaltan la idea de creación en sí, las formas de la vida más allá de su substrato, acto por el cual, en sus palabras "cuentan su experiencia" a través de una técnica propia que Kasamayor denomina Bubbles, es decir burbujas y, como tal, energía en combustión.

   La autora utiliza bases metálicas de hierro, plata, oro, cobre o bronce a los que alía y fusiona con tintas y barnices con el resultado de reacciones químicas, matéricas y cromáticas frías ya fueren estas invisibles y subatómicas, traslúcidas y químicas u oxidaciones híbridas que van dando forma a su paleta de un cromatismo ligado a la naturaleza en imágenes que, a su vez, pueden sugerir figuraciones como imponer el impacto expresionista bajo la impronta orgánica.

   La liberación de la energía como acontecimiento e incluso crítica social en la vinculación entre natura y tecnología, que tanto le interesa, y aquí registrada con la frescura de "una artista heterodoxa que no solo no se inscribe en movimientos o escuelas, sino que adecúa sus materiales al tema a exponer, es decir encarnando el ansiado encuentro entre estética y ética", concluyen.