BARCELONA, 13 Abr. (EUROPA PRESS) -
CaixaForum de Barcelona acoge desde hoy hasta el 24 de junio una amplia retrospectiva dedicada al fotógrafo norteamericano Lee Friedlander, uno de los creadores más prolíficos de la historia de la fotografía a través de cerca de 500 fotografías.
'Lee Friedlander', organizada por el MoMA de Nueva York, repasa desde los primeros trabajos del artista hasta la última etapa del artista siguiendo un orden cronológico y temático. La retrospectiva no olvida alguna de sus series más emblemáticas como 'El monumento estadounidense', los desnudos, los retratos que ha compuesto o imágenes de sus libros.
Observador obsesivo y dotado de ingenio para transformar errores fotográficos comunes en juegos y acertijos, Friedlander (Aberdeen, 1934) ha sido capaz con su trayectoria de crear un universo paralelo repleto de capas superpuestas y omisiones a modo de travesuras.
El comisario de la exposición y conservador jefe del Departamento de Fotografía del MoMA, Peter Galassi, explicó ayer que Friedlander "se enamoró" de la fotografía siendo un adolescente cuando se dio cuenta de la "capacidad de hacer magia" a través de la imagen.
Friedlander inició su trayectoria haciendo fotografías para revistas y portadas de discos, que en la exposición se ve reflejada, en los retratos de John Coltrane, Aretha Franklin y Miles Davis. En la década de los 60, decidió que su objetivo era "el paisaje social estadounidense", el telón de fondo cotidiano de sus habitantes.
El comisario aseguró que esta primera etapa de la obra de Friedlander se podría definir como un "catálogo de errores fotográficos" en la que los transformaba en "ficciones pictóricas", mientras que en una segunda se adentró en una fotografía "más sutil".
THE AMERICAN MONUMENT
Una primera muestra de ello, dijo Galassi, es la serie de más de 1.000 fotografías de 'The american monument', en la que se dedicó a retratar monumentos de Estados Unidos desde la perspectiva "más noble hasta la más irónica y cómica", que sigue el ejemplo de eugene Atget décadas atrás con Francia.
Además de una selección de esta serie, la exposición de Barcelona también explora la madurez del fotógrafo en los años 80, con un estilo cada vez más sensual, que se refleja en los desnudos, los retratos de obreros y el florecimiento de los cerezos de Japón.
En su última etapa, Friedlander ha cambiado su cámara Leica por una Hasselblad Superwide de formato cuadrado que, según Galassi, ha proporcionado a su obra "un nuevo barroquismo y frescura", como plasmó en su serie sobre el Oeste norteamericano.
La nueva cámara --nunca ha utilizado tecnología digital-- ya es responsable de series presentes en la exposición como 'Palos y piedras: la arquitectura de Estados Unidos', así como de las series de retratos dedicados al pintor R.B. Kitaj, su esposa y sus hijos y nietos.
El comisario de la exposición recordó que Lee Friedlander, que se encuentra en Barcelona pero que siempre rehúye los focos mediáticos, ha imprimido más de 60.000 imágenes, de las que la selección de 483 fotografías en Barcelona es un "porcentaje pequeñísimo" y continúa trabajando.
