El programa Dancing Histor(y)es programa dentro del Festival de Mérida ocho espectáculos de danza y diferentes talleres

   MÉRIDA, 3 Jul. (EUROPA PRESS) -

   El programa 'Dancing Histor(y)es -Europa Creativa', dentro del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, programa en julio, y agosto, ocho espectáculos de danza contemporánea, además de diferentes talleres formativos dirigidos a los estudiantes de las Escuelas de Danza y Artes Escénicas.

   Un proyecto que pretende vincular las comunidades locales y el patrimonio cultural a través de las artes escénicas y la danza, según ha indicado el director del Festival de Mérida, Jesús Cimarro, en la presentación del programa, acompañado por el director del Centro de Artes Escénicas y de la Música de Extremadura CEMART, Antonio Marín, y representantes de las distintas compañías.

   Asimismo, el director del festival ha señalado que es un programa que tiene una "extensa" programación, que viene a ser un "estupendo complemento" a las representaciones del Teatro Romano.

REPRESENTACIONES

   En este sentido, la primera representación será este viernes, 4 de julio, a partir de las 21,30 horas en el Templo de Diana, al igual que el resto de los espectáculos, con la obra 'Time Respects You' (El tiempo te respeta) a cargo de la Compañía Il Dance (Suecia), en colaboración con Academia Ascensión Ramos.

   Por su parte, el director artístico de la Compañía IlDance de Suecia, Israel Aloni, ha señalado que el tema principal será el paso del tiempo y como las cosas van cambiando.

   La segunda será este sabado, 5 de julio con el espectáculo de danza 'Proserpina: raíces y flores', de la Compañía 420 People de República Checa en colaboración con Academia Ascensión Ramos.

   Un espectáculo que está inspirado por el mito de Proserpina (Perséfone), y en donde a través de la coreografía se busca unir el patrimonio antiguo con expresiones artísticas modernas.

   El 8 y 9 de julio será el turno del espectáculo de danza 'Moiras' de la Escuela de Teatro TAPTC?. Su directora, Alba Gog ha señalado que se trata de una obra "muy personal", en la que se habla del proceso evolutivo de la mujer.

    El 10 de julio, 'Euridice y Orfeo' de la compañía The Place Dance Studio. La pieza reflejará el viaje de Orfeo al inframundo, a su lucha contra el destino y al anhelo de recuperar lo imposible. El 12 de julio, será el turno para 'The Tangled Thread' (El hilo enredado), a cargo de la Compañía Polish Dance Theatre de Polonia, en colaboración con La Kabilia - Academia.

   El 17 de julio, 'Los bosques de Nix Compañía' a cargo de la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura. En ella, se cuenta cómo un mensajero se adentra en un bosque onírico para implorar la ayuda de heroínas griegas y troyanas.

   El espectáculo 'Ícaro y el minotauro' será el día, 19 de julio, a cargo del Aula de teatro y danza del I.E.S. Santa Eulalia. Su director Juan Carlos Tirado ha señalado que esta actuación no deja de ser, un "grito de rebelión", ante lo preestablecido". A través de su puesta en escena, "lo que queremos expresar es que todos los sueños se pueden cumplir si rompemos con las barreras establecidas", ha dicho.

   El último espectáculo es el día, 26 de julio, con 'The Exit Is a Myth' (La salida es un mito) de la compañía búlgara Derida Dance, en colaboración con Yörick

   'The Exit Is a Myth' es un espectáculo de danza contemporánea que indaga en las profundidades de la psicología humana, aislamiento, e identidad.

OTRAS ACTIVIDADES

   Asimismo, otra de las actividades que contempla este programa, son las charlas que se llevarán a cabo a partir del sábado, 12 de julio, y hasta el 9 de agosto, partir de las 12,00 horas en el Parador de Mérida.

   La primera de ellas será el 12 de julio con la ponencia titulada 'La representación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en el NO-DO', a cargo de Ana González Delgado, periodista, y jefa de prensa del Teatro López de Ayala.

    La segunda es 'Orígenes del teatro en occidente', un dialogo entre Raquel Bazo, actriz y divulgadora y Paqui Calle, filósofa. La ponencia se celebrará el, 19 de julio.

   El, 26 de julio, será el turno de 'Etimología de términos teatrales grecolatinos', un diálogo guionizado entre Florián Recio, autor y filólogo, e Imelda Portillo, con escenificación de algunas escenas por actores y actrices.

   El día, 2 de agosto, se celebrará la charla 'Medea, hito del ballet narrativo' cuyo ponente será la bailarina y divulgadora, Inés Hellín, y por último el, 9 de agosto, se desarrollará 'Danza e intervención comunitaria: La Nave del Duende', donde Raquel Bazo entrevista a David Pérez y Cristina Silveira de la compañia Karlik Danza Teatro.

   Asimismo, del 15 al 17 de agosto, se desarrollará un taller de técnica de creación escénicas, dinámicas de creación de equipos y fórmulas de intervención teatral en territorio, a cargo de Javier Llanos.

UN FESTIVAL QUE CADA VEZ ES MÁS INTERNACIONAL

   A su vez, el director de Cemart ha indicado que desde el 2024, es aun más internacional, gracias a este programa europeo, ya que la cultura es un territorio que "no entiende de fronteras", y desemboca en proyecto "tan emocionantes" como este. Un proyecto, que "conjuga" la cultura, el patrimonio y la ciudadanía, y eso solo puede significar "un futuro mejor".

   Por su parte, el director gerente del Consorcio del Patronato del Festival de Mérida, Pedro Blanco, ha explicado que con este proyecto, se está poniendo en valor a "las artes vivas, las artes escénicas", junto con el patrimonio cultural que posee Mérida.

   A reglón seguido, ha espetado que Mérida es un socio institucional de este proyecto, cuya funcion es dar "cobijo" a las compañías que ponen su "arte vivo" durante estos días, en este "impresionante" patrimonio cultural.

   Asimismo, ha señalado que es un proyecto que en esta segunda edición, espera que se consolide y tenga continuidad en los próximos años.