Hoteles con alma de galería: ocho refugios de lujo donde el arte se habita

MADRID 14 Abr. (EUROPA PRESS) -

El Día Mundial del Arte que se celebra el 15 de abril es una fecha para recordar que la belleza puede encontrarse en los lugares más inesperados y también en los hoteles donde elegimos hospedarnos.

Porque hay alojamientos que van mucho más allá del confort: espacios donde dormir entre obras expresionistas de Agustí Puig, descubrir el Metropolitan Museum of Art fuera de su horario habitual, dejarse envolver por los frescos de Simon Buret en Venecia o perderse entre los más de 4.000 volúmenes del Library Bar del Nolinski.

Arte, música, literatura y arquitectura se dan la mano en estos hoteles que demuestran que la mejor forma de celebrar el arte es, sencillamente, vivirlo.

Dormir bajo un techo pintado a mano, recorrer los pasillos de un museo de fama mundial en absoluta soledad o perderse entre miles de volúmenes de literatura clásica en un bar clandestino. El lujo contemporáneo ha dejado de ser una cuestión de confort para transformarse en una búsqueda de significado.

En este contexto, una nueva estirpe de hoteles se erige como templos de la creatividad, integrando la arquitectura, la pintura, la música y la literatura en su ADN para ofrecer al viajero una inmersión cultural que comienza al cruzar el umbral del lobby.

PARÍS: ENTRE EL SURREALISMO Y EL CIELO EN UNA ESCALERA

En la Ciudad de la Luz, el arte se manifiesta de dos formas opuestas pero complementarias. En el Brach París, diseñado por Philippe Starck, el modernismo y el surrealismo conviven en un ejercicio de eclecticismo puro. Más que habitaciones, sus estancias son exhibiciones que albergan desde máscaras africanas hasta una curaduría literaria que se renueva cada temporada. Sin embargo, la pieza maestra se encuentra en la recepción: un inmenso lienzo de Ara Starck que cubre el techo y se refleja simétricamente en la alfombra, creando un juego de espejos que envuelve al visitante.

A pocos pasos, entre la Ópera Garnier y la Rue Saint Honoré, el Nolinski París se erige como un santuario de la sofisticación francesa. Concebido por Jean Louis Deniot, el hotel es una oda al art decó y al estilo haussmanniano. Su elemento más onírico es, sin duda, la infinita escalera central: un mural pintado a mano donde los escalones parecen conducir directamente al cielo a través de un centenar de nubes. La selección artística, a cargo de Marie-Hélene de la Forest Divonne (Chevalier des Arts et des Lettres), asegura que cada rincón, desde las esculturas de mármol hasta las bandas sonoras de Fred Viktor, respire un aire de exclusividad cultural.

NUEVA YORK Y VENECIA: EL PRIVILEGIO DE LO PRIVADO

En la Gran Manzana, The Mark Hotel redefine la exclusividad al abrir puertas habitualmente cerradas. Sus huéspedes tienen el privilegio de acceder al Metropolitan Museum of Art (MET) fuera de su horario comercial, permitiendo una conexión íntima con exposiciones tan mediáticas como la de la Gala MET. La experiencia se extiende a The Frick, donde las visitas privadas permiten desgranar el legado renacentista sin las aglomeraciones propias de la Quinta Avenida.

Venecia encuentra en el Nolinski Venezia su versión más intelectual. Situado a pasos de San Marcos, el hotel es un compendio de estilos que van desde el art nouveau hasta el estilo liberty. Su Library Bar es un tesoro para los bibliófilos, con más de 4.000 volúmenes seleccionados por Anatole Desachy y un fresco monumental firmado por Simon Buret que preside el espacio. Aquí, la música también es protagonista, con una atmósfera diseñada por "sastres del sonido" que acompaña las notas de un piano en directo.

MADRID, EL MEDITERRÁNEO Y OPORTO: EL DIÁLOGO ENTRE ÉPOCAS

En Madrid, el Urso Hotel & Spa apuesta por el patrimonio y la artesanía de proximidad. Ubicado en un edificio neoclásico, el hotel utiliza las vitrinas de su lobby como una galería efímera para dar visibilidad a creadores locales como Juan Avellaneda o Malababa, permitiendo que el huésped descubra el pulso creativo de la capital sin salir del establecimiento.

Por su parte, la cadena Mercer Hoteles ha hecho de la recuperación arquitectónica su seña de identidad. En el Mercer Sevilla, se habita un palacete de 1880 restaurado por Cruz y Ortiz, mientras que en el Mercer Barcelona, Rafael Moneo ha integrado la muralla romana del Barrio Gótico en el diseño. Ambos hoteles albergan la colección exclusiva del pintor expresionista Agustí Puig, cuyas figuras vibrantes aportan una energía abstracta a los muros históricos.

Finalmente, el Crowne Plaza Porto se posiciona como el faro del Distrito de las Artes en Portugal. Su ubicación estratégica permite una conexión fluida con la Fundação de Serralves y la disruptiva Casa da Música de Rem Koolhaas. En este refugio portuense, la arquitectura de vanguardia no es solo el entorno, sino el eje vertebrador de una estancia diseñada para quienes entienden que el arte es, sencillamente, la mejor forma de vivir.