Juan Uslé denuncia que "nunca se ha jugado tanto" con los precios del arte

SANTANDER, 28 Jul. (EUROPA PRESS) -

El artista cántabro Juan Uslé ha denunciado este martes en Santander que "nunca se ha jugado tanto" con los precios del arte en la actualidad y que no se respeta el principio de no revender una obra de arte durante los primeros tres o cinco años tras su adquisición.

Igualmente, ha hecho referencia a los miles de millones de dólares que mueve el mercado del arte en la actualidad y se ha preguntado dónde está la crisis, considerando estas cifras. "¿Son estos datos una broma, considerando la crisis económica generalizada por la que atraviesan países como el nuestro?".

Uslé ha asegurado que "el mayor precio" y "lo más bonito" del arte "es que lo que tú haces valga para alguien" y lo ha dicho recordando la carta que le envió una niña australiana que le pedía un autógrafo en un recorte de una obra suya que había visto.

Así, ha contrapuesto este valor sentimental con el económico que ponen las casas de subastas porque, en su opinión, hace falta regular "el exceso de especulación" y preguntarse "cuáles son las causas de la fiebre" actual en la compra-venta de obras de arte, que mueve "cifras astronómicas", porque "todo este baile de vanidades afecta al arte y a los artistas".

Por todo ello, ha reivindicado su lucha "empecinada" por que no suban "inmediatamente" los precios del arte, tal y como ha destacado en su intervención en el encuentro 'Artistas y coleccionistas. Una relación decisiva para el arte contemporáneo', que se celebra esta semana en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo (UIMP).

"No me dedico al arte para ganar dinero", ha incidido el cántabro, quien se ha preguntado si los coleccionistas se dejan guiar "por la lista de los 40 principales" y ha asumido su "desconocimiento en el tema del mercado y el coleccionismo y el absurdo de una posición contradictoria". "El arte es una batería para enriquecer los espíritus y la mente, no necesariamente los bolsillos", ha zanjado.

También ha explicado que lleva muchos años "intentando aprender, mejorar, soltarme y alejarme de lo aprendido", de tal forma que ha reconocido que "poco sé o he aprendido de números, valores cotizaciones o mercados". "He sobrevivido a este juego, me siento un mal estratega social y mercantil. Hay algo visceral en mí que me impide interesarme por los números y tengo una débil afición por la vida social", ha comentado.

"PAPEL MUY IMPORTANTE" DEL COLECCIONISMO

Uslé, que será uno de los artistas invitados en la 23ª edición de Estampa que tendrá lugar en el Matadero de Madrid del 24 al 27 de septiembre de este año, reconoce que el coleccionismo "ha jugado un papel muy importante" en la historia de la aparición de museos y exposiciones públicas y ha matizado que no está en contra del coleccionismo "porque vivo de ello".

También ha defendido su postura acerca de que la pintura tiene que ser una actividad "privada, lenta y silenciosa, no exenta de fantasmas y desasosiego", pero ha lamentado que hoy en día esto se está sustituyendo "por el ruido" de las galerías de arte. "Para un artista es tan difícil hablar de sus obras colgadas en una exposición como fácil para el coleccionista", ha comparado.

Del mismo modo, ha criticado "el ruido, la fiesta, la celebración sin sentido de la celebración" y ha apuntado que "el resto, ese tiempo que no se mide, es para soñar y llorar, ensayar y pretender hasta el vacío, intentar mover de nuevo la pintura, desprenderte tú solo en tu estudio".

"El mercado es complejísimo y lamentable en muchas cosas, aunque crea una competición que hace que las empresas se esfuercen en crear mejores productos. Pero también cae en lo lamentable de hasta qué punto es tan necesario el éxito, las cifras y el número de visitantes para que un museo sea importante. Son cifras muy artificiales, dirigidas", ha explicado.

"ME MOSQUEA QUE ME COMPREN MUCHOS CUADROS"

Por todo ello, ha mostrado su preferencia por "encerrarse" en el estudio y ha comentado que se sintió "extraño y en contradicción" al recibir la invitación para asistir a este encuentro. Pero, al mismo tiempo, ha indicado que "era un deber profesional intentar compartir con el público mis dudas, anhelos y zozobras, reiniciando cada día el camino de la búsqueda".

Uslé, que ha afirmado que le "alegra cuando le compran uno o dos cuadros, pero me mosquea cuando me compran muchos", también ha comentado que no se plantea el arte "como capaz de darle la vuelta a la tortilla de la situación social y política". "No pienso que a través de un cuadro pueda convencer a Rajoy de que nos cambie el IVA, pero me siguen quedando preguntas, que son como rincones áridos para un artista", ha manifestado.

Por el contrario, ha comentado que para él, "lo bueno del arte es que es una actividad en la que puedo refugiarme para hacer lo que quiero y lo que necesito creyendo que puedo transmitir algo". "Estoy en la dinámica de ser honesto y desaprender", ha insistido.

Al mismo tiempo, ha asegurado que en la actualidad se siente "muy bien representado" por sus galerías de Nueva York, Londres, París o Berlín y que no se cambia a otras porque las que tiene "me protegen, entienden mi obra". "Mi exposición no va a ser mejor en las galerías muy importante. El arte va a ser el mismo y si el arte funciona en una, funciona en otra", ha concluido.