Musac inaugura mañana la primera exposición en España de Drift y una muestra de Secundino Hernández con obras inéditas

De izquierda a derecha el director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya; la directora de Políticas Culturales de la Junta, Inmaculada Mlartínez; la artista Lonneke Gordijn, cofundadora de Drift y el artista Secundino Hernández.

- EUROPA PRESS

LEÓN 11 Jul. (EUROPA PRESS) -

El Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (Musac) inaugurará mañana la primera exposición en España de Drift, 'Amplitud / Pradera', que reúne dos de las instalaciones inmersivas más representativas de los neerlandeses, así como la muestra de Secundino Hernández 'Estación total', que recorre a través de 35 obras, diez de ellas inéditas, la última década de trayectoria del pintor madrileño.

Las exposiciones se abrirán al público mañana a las 19.00 horas y han sido presentadas este viernes en un acto que ha contado con la presencia de la directora de Políticas Culturales, Inmaculada Mlartínez; el director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya; la artista Lonneke Gordijn, cofundadora de Drift y el autor Secundino Hernández

'Amplitud / Pradera' es el título de la primera exposición en España de los neerlandeses Drift (Lonneke Gordijn y Ralph Nauta), reconocidos internacionalmente por sus instalaciones, esculturas y performances que entrelazan tecnología, naturaleza y humanidad.

A esta propuesta se suma 'Estación total', de Secundino Hernández, una de las figuras más destacadas de la pintura contemporánea española que ofrece una representación fiel de sus principales intereses durante la última década, centrados fundamentalmente en la abstracción. Ambas exposiciones podrán visitarse hasta el 19 de octubre.

Con motivo de la inauguración mañana a las 19.00 horas tendrá lugar una conversación entre los artistas Lonneke Gordijn [Drift], Secundino Hernández y el comisario de las exposiciones y director del Musac. Además, el domingo a las 12.00, 13.00 y 18.00 horas se ofrecerán visitas guiadas gratuitas a las muestras para las que es posible inscribirse en la página web del Museo y la entrada será gratuita durante todo el fin de semana.

ESPECTACULARES INSTALACIONES CINÉTICAS.

'Amplitud / Pradera' es la primera exposición en un museo español de las espectaculares instalaciones cinéticas de Drift. La muestra reúne dos de las obras más emblemáticas del dúo neerlandés: Amplitud (Amplitude, 2017) y Pradera (Meadow, 2017), en las que arte y tecnología se unen para generar experiencias inmersivas en torno a la conexión de la humanidad con el entorno natural.

Fundado en Ámsterdam en 2007 por los artistas Lonneke Gordijn (1980) y Ralph Nauta (1978), Drift está formado en la actualidad por un equipo multidisciplinar de más de 45 diseñadores, ingenieros, artistas y científicos. Su trabajo combina arte, diseño y ciencia para explorar la relación entre seres humanos, naturaleza y tecnología a través de esculturas cinéticas, instalaciones y performances de gran impacto visual y emocional.

En sus trabajos Drift revela, mediante el uso de la tecnología, los fenómenos y propiedades ocultos de la naturaleza, con el objetivo de aprender de los mecanismos subyacentes de la tierra y restablecer la conexión con ella. Sus obras desvelan, con una combinación de profundidad y simplicidad, los paralelismos entre las estructuras creadas por el ser humano y las naturales a través de procesos deconstructivos, interactivos e innovadores.

Según los propios atistas, todas las obras que realizan tienen su origen en la fascinación por el movimiento en la naturaleza y por los fenómenos ocultos a los que no siempre se presta atención como el modo en que las flores se abren y se cierran o el patrón de vuelo de los estorninos. "Creemos que la naturaleza puede enseñarnos cómo debemos vivir, mostrarnos el camino a seguir y ayudarnos a conectarnos como colectivo", han añadido.

COREOGRAFÍA HIPNÓTICA.

La obra 'Amplitud' se inspira en la energía infinita que se observa en la naturaleza. En concreto, en el flujo interminable de olas en el mar y en la sensación de conexión que produce en quien la contempla, de manera que hace sentir al espectador parte de un todo más grande. En la obra una coreografía de elementos en suspensión (tubos de vidrio que se balancean y reflejan la luz) genera una atmósfera hipnótica que transmite calma, asombro y una sensación de unidad con el mundo natural.

Por su parte, 'Pradera' (Meadow, 2024) es una escultura cinética compuesta por flores mecánicas que se abren y cierran en una coreografía poética que responde a la presencia del espectador. Concebida específicamente para cada lugar en el que se exhibe y adaptada a los colores de la flora local, ha sido presentada en diversas instituciones de todo el mundo.

La obra simboliza el cambio constante y la metamorfosis inherente a los procesos de crecimiento en la naturaleza y con ella Studio Drift presenta una visión esperanzadora del futuro. Los artistas han señalado al respecto que intentamos tender puentes entre la tecnología y la naturaleza, en lugar de verlas como opuestos. "Nos preguntamos cómo la tecnología puede aprender de la naturaleza, y cómo podríamos usarla para construir un futuro en el que los humanos vivan en armonía con su entorno", han declarado.

El director del Musac, Álvaro Rodríguez Fominaya, ha destacado que sus obras son "absolutamente únicas" y resulta muy complicado reunir dos de sus trabajos, por lo que supone "un triunfo" para el Musac.

EL FENÓMENO PICTÓRICO EN SOLITARIO.

En cuanto a la exposición de Secundino Hernández, 'Estación total', reúne más de 35 obras que suponen una representación fiel de los principales intereses del pintor. Lejos de acudir a referencias históricas inmediatas, Hernández elige profundizar en el fenómeno pictórico en solitario, despojándose del bagaje histórico, como recurso para generar un espacio propio en un diálogo consigo mismo.

En su investigación, la erosión del soporte y de los pigmentos, la repetición y la serialidad, la composición, la acumulación y la fragmentación de las telas recortadas tienen un lugar central. También la idea de la mancha, y a veces de lo caligráfico, forma parte de la secuencia de prueba y error, de diario abierto que caracteriza su práctica.

El propio artista ha relatado que su interés se asienta en cómo la pintura sigue expandiendo sus limites; cómo puede ser intervenida, sometida a tensiones, descompuesta, desmantelada y vuelta a ensamblar de nuevo. "Si hay conexiones con esas tradiciones es porque ciertas preocupaciones han sido constantes en historia de la pintura: la materia, la gestualidad, la relación con el soporte.

REGISTRAR EL PASO DEL TIEMPO.

El titulo de la exposición, inspirado por el poema de Juan Ramón Jiménez 'La estación total', guarda relación con el interés del artista en registrar el paso del tiempo a través del transcurso de las estaciones. En este sentido, el punto de inicio conceptual de la exposición lo marca el políptico 'Cuatro estaciones. Entre verano y otoño' (2017), una aproximación al paisaje contemporáneo que se expone por primera vez en España.

Aunque la pintura supone la mayor parte de las obras seleccionadas, también se incluye un conjunto de serigrafías del año 2020 o la serie de relieves en aluminio en los que el artista ejercita un simulacro de 'assemblage,' y en los que el ilusionismo es la nota dominante.

Estas obras permiten abrir una ventana al amplio universo de técnicas, materiales y registros con los que Secundino Hernández renueva su lenguaje. La tensión entre lo emocional y lo formal, entre lo conceptual y lo orgánico está presente en su producción y proceso de trabajo.

'Estación total' se plantea como un recorrido abierto, en sintonía con la propia arquitectura del Musac que, con múltiples entradas y salidas, potencia una experiencia dinámica y cambiante. La exposición se acompaña de una publicación homónima diseñada por Ana Domínguez e ilustrada con imágenes de las obras en exposición.

Álvaro Rodríguez Fominaya ha expresado que el hecho de que Secundino Hernández cotinúe y produciendo desde su estudio es "casi un milagro", además de subrayar que la exposición de su obra que alberga el Musac es "única" en España.