345 obras, entre ellas de Toulouse-Lautrec, relatan la conquista artística de la libertad
BARCELONA, 17 Oct. (EUROPA PRESS) -
La eclosión artística y "radical y revolucionaria" del barrio parisino de Montmartre protagoniza en el CaixaForum de Barcelona la exposición 'Toulouse-Lautrec y el Espíritu de Montmartre', que podrá verse hasta el 20 de enero, y que pone de manifiesto la conquista de la libertad frente a las convenciones por parte de un colectivo de artistas integrado por grandes nombres.
Viajando al París de 1880, la exposición cuenta con 345 obras --entre pinturas, dibujos, grabados, esculturas, diarios, carteles, fotografías y objetos de época-- procedentes de colecciones de todo el mundo, ilustrando el intercambio que se produjo entre una veintena de artistas.
Entre esta veintena se encuentran obras --61-- de Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent Van Gogh, Pablo Picasso, Henri Rivière, Jules Chéret, Édouard Manet y Théophile Alexandre Steinlein, Louis Anquetin y Pierre Bonnard, entre otros, que antes no habían dialogado entre ellas.
El comisario, Phillip Dennis Cate, ha explicado en rueda de prensa este miércoles que era importante incluir a Toulouse-Lautrec porque formó parte del espíritu del barrio, y todo el mundo le conoce, de modo que era una buena introducción y gancho para el público general: "Después, vienes a la exposición y descubres a muchos otros artistas que no conocías antes".
LE CHAT NOIR
Ha subrayado que hubo una interrelación entre escritores, poetas y artistas, viviendo en una comunidad situada en torno al cabaret Le Chat Noir, que influyó en los cabarets de Barcelona, Nueva York, Berlín y Londres: "Todos bebían de las fuentes de Le Chat Noir, muy famoso por el teatro de sombras".
Ha recordado que éste precedió a la creación del cine como forma más sofisticada del audiovisual, y que los cabarets y las sombras chinas influyeron a muchos artistas en la composición de figuras, de modo que fueron una "fuente de inspiración" de muchos artistas.
Ha señalado que la vanguardia llegada a París se vio influida por estos artistas evolucionando en sus propias formas durante el siglo XX: "El siglo XX le debe mucho a Montmartre", ha destacado, ya que nada era sagrado para estos artistas, denominados a sí mismo incoherentes.
Como temas, la exposición aborda desde la pobreza en la calle, la rebelión, las prostitutas, el papel de la mujer, la vida nocturna, la fascinación por el teatro, las sombras chinas, hasta las enfermedades de transmisión sexual, retratando los desafíos de los años 1880 y 1890 que dieron lugar a una sociedad contemporánea gracias a un espíritu de "revolución e independencia".
Como germen de esta eclosión, el comisario ha detallado que el barrio era entonces un municipio independiente, barato y que hacía muy fácil estar cerca de París, aparte de darse una efervescencia de creatividad en torno al cabaret Le Chat Noir, que generó una comunidad artística.
APUESTA ESCENOGRÁFICA
Sobre la apuesta teatral y escenográfica de la exposición, el comisario ha destacado que la propuesta da color al recorrido, lo que permite al visitante no tener una presentación monográfica o monocolor, sino más bien temática, siendo que la escenografía "suma" importancia a la obras.
La directora general adjunta de la Fundación Bancaria La Caixa, Elisa Duran, ha defendido que la escenografía incluye un elemento pedagógico a la espera de atraer a todo tipo de público.
Duran ha remarcado que se trata de una exposición "sin precedentes" por la cantidad de obras, su calidad y su procedencia, y ha subrayado que el objetivo es que la exposición envuelva al espectador y le anime a conocer más de este mundo.
"El espíritu de Montmarte representa un estado de ánimo, la libertad ante las convenciones, la belleza del momento", ha explicado Duran, que ha incidido en que este barrio significó también bohemia y melancolía.
Duran ha destacado la presencia de obra numerosos coleccionistas privados, aparte de museos, y que se trata de un proyecto producido desde la Fundación, en una producción que habría sido imposible "sin una relación estrecha con museos y fundaciones de todo el mundo".
