La Fundación Botín expone 73 dibujos de Antonio del Castillo, el dibujante "más importante" del barroco español

SANTANDER, 30 Abr. (EUROPA PRESS) -

La sala de exposiciones de la Fundación Marcelino Botín inaugura hoy una muestra con 73 dibujos del artista cordobés Antonio del Castillo, "el dibujante más importante del Siglo de Oro español". La exposición contiene dibujos de paisajes, temas sacros, anatómicos y arquitectónicos, que conforman casi la mitad de la obra catalogada del autor, cifrada en torno a 150 creaciones, y ha sido cedida por instituciones y particulares españoles y extranjeros.

La muestra, que se podrá visitar hasta el 15 de junio, en horario de 12.00 a 14.00 horas y de 18.30 a 21.30, con entrada libre, fue presentada hoy en rueda de prensa, por la responsable de arte de la fundación, Begoña Guerrica-Echevarría, y por los comisarios de la exposición, Benito Navarrete y Fuensanta García de la Torre, que también es la directora del Museo de Bellas Artes de Córdoba, ciudad natal del pintor.

En cuanto al estilo, Navarrete subrayó la "personalidad vibrante" del autor, y resaltó su faceta como pintor de escenas, algo "inédito" en su época. Un artista que también mostró interés por la poesía, "perfecto conocedor" de las fuentes flamencas e italianas, y el "más versátil y prolífico" dibujante del Siglo de Oro.

El comisario lamentó el desconocimiento de este pintor en su propio país, y señaló que "en España se vive sólo de los grandes nombres" como Velázquez, Goya, El Greco o Murillo. También aludió a la poca consideración por el dibujo que existe en España, cuando "el dibujo es la raíz del arte", y se considera como tal en otros países europeos, donde goza de un mayor reconocimiento.

Por su parte, García de la Torre resaltó el "especial atractivo" de la exposición del dibujante más importante del barroco cordobés, y se refirió a Antonio del Castillo como "pieza de enlace" entre Sevilla, Córdoba y Granada, donde el dibujo tuvo una mayor relevancia. Así lo atestigua el hecho de que durante dos siglos, hasta el XIX, varios artistas imitaran su técnica y estilo, señaló.

Los comisarios, que realizaron un estudio 'in situ' de las obras, optaron por distribuir los dibujos en diferentes temáticas, con el fin de resultar "absolutamente fiel a la personalidad del autor", matizó Navarrete. De este modo, se ha dividido en ángeles, Antiguo Testamento, vida de Cristo y de la Virgen, figuras de Santos, escenas de martirio, estudios arquitectónicos, de animales, y de cabezas humanas-- que somete a estudio la personalidad del ser humano--, y escenas campesinas y de paisaje.

Las 73 obras de esta "singular exposición", considerada "absolutamente única" por sus comisarios, proceden de instituciones como el Museo del Prado, el Uffizi de Florencia, el Louvre de París, el Hamburger Kunsthalle de Hamburgo, la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, la Biblioteca Nacional de Madrid, o el Museo de Bellas Artes de Córdoba, entre otros.

La exposición se encuadra dentro del programa de la fundación dirigido a recoger los 'corpus' de dibujos de los artistas más destacados, desde el siglo XVII español hasta la actualidad. La iniciativa, pionera en el campo de las publicaciones de historia del arte en España, comenzó en 2007 con una exposición de las obras de Eduardo Rosales, y tiene vocación de continuidad, hasta realizar alrededor de una decena de exposiciones, señaló Guerrica-Echevarría.