La sala de exposiciones de Ibercaja presenta las 36 últimas pinturas inéditas del artista riojano José de Miguel Lacave

LOGROÑO 11 Dic. (EUROPA PRESS) -

La sala de exposiciones de Ibercaja, en la calle San Antón, presenta desde hoy y hasta el próximo día 26 de diciembre, la muestra 'Lacave: inédito', con las 36 últimas pinturas inéditas del artista riojano José de Miguel Lacave (1950-2009).

Se trata de 36 obras inéditas, 14 acuarelas y 22 óleos, que realizó en su última etapa artística el riojano José de Miguel Lacave. Esta colección empieza a crearse en el año 2000 cuando Lacave retomó pinceles y lienzos después de una tercera interrupción por enfermedad en su carrera artística.

Y lo hizo con el respiro de ese hombre que iba dando fin a sus responsabilidades profesionales tras una larga trayectoria como catedrático de dibujo en la Escuela de Artes de Logroño.

Entonces vuelve a pintar; lo que para Lacave era, más que una expresión artística, una "necesidad vital". En esta nueva etapa, el pintor se mantiene fiel al realismo conjugando la fuerza y expresividad de sus primeras etapas con la luz y el optimismo recuperados en las posteriores.

Se ve que la pincelada es más libre, se suelta, pero con absoluta confianza y madurez. Lacave conserva el formato grande que tanto le gusta para sus lienzos, a la vez que trabaja con detalle pequeñas tablas.

Por otro lado, después de una entrega casi total al óleo, coquetea con la acuarela para crear unas atmósferas amables y placenteras con un manejo exquisito de la técnica, como puede verse en esta muestra.

Los objetos cotidianos siguen muy presentes, y esta vez vemos aquellos que más nostalgia y recuerdos evocan al propio artista (una máquina de coser, libros, relojes antiguos), como queriendo convertirlos en inmortales en sus obras antes de verlos desaparecer definitivamente.

Por último, y no menos importante, nos encontramos con la tauromaquia. No sólo fue cautivado por la filosofía y estética del toreo, sino por la figura del toro de lidia en la que se veía reflejado el propio artista y con la que expresa la valentía y el sufrimiento de su propia vida.