Carlos Bunga cuestiona los fines del museo en una exposición en la Capella del Macba

BARCELONA 28 Oct. (EUROPA PRESS) -

El artista portugués afincado en Barcelona Carlos Bunga cuestiona los fines de conservación del museo en una exposición en la Capella del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (Macba), que ha supuesto el regreso al espacio del exdirector Bartomeu Marí, que comisaría la primera intervención del artista en la capital catalana.

La exposición, titulada 'Capella' y que se podrá ver desde este jueves y hasta el 7 de febrero, arranca de un diálogo de Bunga con la identidad y el pasado del edificio, anteriormente consagrado a un uso religioso.

"El edificio tenía una carga de pasado muy fuerte, las maquetas del segundo espacio hablan sobre una posibilidad de futuro, y el presente somos nosotros que deambulamos por la capilla", ha reseñado el artista en rueda de prensa.

En una de las tres partes de la exposición realiza un injerto a base de cartón y pintura en la pared del espacio, a la que dota de vitrinas para poner el acento en la voluntad de conservación de objetos frágiles que define al museo.

"¿Y si el museo no fuera más que una máquina dedicada a producir inmortalidad en los objetos para que nosotros, mortales, recordemos nuestra fragilidad?", se pregunta el artista.

La exposición se abre con 'Espacio invisible', una pieza en la que dos monitores emiten imágenes de un desván inaccesible de la capilla que, desprovisto de su función y utilidad aparente, vuelve a activarse gracias a la mirada de los visitantes de la exposición.

En la nave central, y bajo el título 'Capella', se alza una gran construcción de cartón, pintura y cinta adhesiva que quiere ofrecer un contrapunto constructivo a la solemnidad y perennidad de la piedra, material esencial del monumento.

Este considerado 'antimonumento' se erige en crítica de la inmovilidad de lo permanente y en celebración de la necesidad de reconstruir a cada instante el significado de los entornos físicos e inmateriales de las personas.

"DIÁLOGO BRILLANTE"

El director del Macba, Ferran Barenblit, ha celebrado que la exposición "dialoga con el espacio de forma brillante", y tiene la fuerza de la experiencia inesperada, súbita y espiritual.

El comisario Marí, que había proyectado la exposición antes de su marcha del museo, ha celebrado que la intervención de Bunga acontece en un espacio ahora desacralizado y que se desmarca del "cubo blanco".

Todo el trabajo del portugués procede de una interrogación de la pintura más allá del lienzo y la hace salir fuera del espacio dándole tres dimensiones, ha resaltado Marí.

ERA PINTOR CLÁSICO

El arte de Bunga, pintor clásico inicialmente, se alinea con las condiciones propias de la vida y se resiste a la categoría de lo monumental para permanecer en lo mundano, lo que cambia, crece y desaparece.

Inicialmente, las obras de Bunga fueron creadas para su destrucción al final de su exposición, dotándolas de una dimensión temporal y efímera expresa, aunque en esta ocasión el artista no tiene una decisión tomada, aunque todo puede ser.