'Morandi. Resonancia infinita' muestra al pintor "en su totalidad y complejidad"
BARCELONA, 3 Feb. (EUROPA PRESS) -
La Fundació Catalunya La Pedrera propone un recorrido "íntimo" por la obra del pintor italiano Giorgio Morandi en la exposición 'Morandi. Resonancia infinita', que se podrá ver a partir de este viernes y hasta el 22 de mayo.
La exposición pretende mostrar al artista "en su totalidad y complejidad", según han explicado en rueda de prensa este jueves las comisarias, Daniela Ferrari y Beatrice Avanzi, ambas conservadoras del Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto (Mart), en Italia.
A través de pinturas, dibujos, acuarelas y grabados procedentes de varios museos y colecciones particulares --un total de 103 obras--, presenta la trayectoria de un pintor al que definen como uno de los artistas más significativos e inclasificables del panorama artístico de la primera mitad del siglo XX.
Como muestra la exposición, Morandi (Bolonia, 1890-1964) trabajó fundamentalmente con bodegones y esporádicamente con paisajes, siempre en la búsqueda de la simplificación formal y de la armonía espacial y cromática.
La muestra, con la que La Pedrera vuelve a la normalidad de la actividad cultural con una gran exposición, está organizada junto a la Fundación Mapfre, y se presenta en Barcelona tras su paso por la sala Recoletos en Madrid, donde se pudo ver hasta el 9 de enero.
LA RESONANCIA
Ferrari y Avanzi han explicado que la "resonancia infinita" que da nombre a la exposición puede tener distintas lecturas.
Por un lado, aunque, según Avanzi, Morandi eligió un camino autónomo, único y libre de cualquier moda y corriente de la época, su obra sí que ha influido, y por lo tanto "resonado", en las generaciones posteriores.
Esto es algo en lo que sobre todo hacía hincapié la exposición de Madrid, donde la obra de Morandi dialogaba con pinturas contemporáneas, pero la exposición en Barcelona presenta otras novedades, como una recreación del estudio del artista, un espacio didáctico que muestra el proceso de creación de la técnica del aguafuerte, y la implementación de dos itinerarios sonoros: uno musical y otro narrativo.
La resonancia también se refiere a las variaciones y las repeticiones que se dan en la propia obra de Morandi como parte de su investigación y exploración artística, y que se presentan en la muestra como si fueran "una especie de diario íntimo", en palabras de Avanzi.
Por último, el título también se refiere a la capacidad del pintor de hablar al alma del espectador: "A través de sus cuadros es capaz de transmitir la esencia de las cosas y un sentido de eternidad", ha dicho Ferrari.
