Fundación Bancaja propone un viaje "en calma" por los paisajes "vividos" e "inventados" de Calo Carratalá

   VALÈNCIA, 9 Abr. (EUROPA PRESS) -

   Fundación Bancaja propone un viaje "en calma" por los paisajes "vividos" e "inventados" del artista valenciano Calo Carratalá (Torrente, 1959) en una muestra monográfica que revisa su singular expresión plástica del entorno natural tras más de 30 años trabajando en el ámbito del paisaje.

   'Todo lugar es provisional' se ha presentado este jueves en la Fundación Bancaja de València y ha contado con la presencia de su presidente, Rafael Alcón; del artista Calo Carratalá y de la comisaria de la muestra, Marisa Giménez.

   La exposición, --que se podrá visitar desde el 10 de abril hasta el 7 de junio--, exhibe una selección de 37 obras de gran y pequeño formato, creadas entre 2013 y 2026 y pertenecientes a tres de las series principales de Carratalá, que se muestran por primera vez de forma conjunta en València y que cuenta con piezas realizadas exprofeso.

   El presidente de Fundación Bancaja ha destacado que la muestra ofrece "un recorrido por óleos y dibujos del artista valenciano, que se convierte en la posibilidad de iniciar un viaje; una travesía que nos va a llevar desde los horizontes fríos y silenciosos del norte de Europa, a la intensidad cromática de África, que nos rodea, y a la inmensidad de la Amazonia".

    Asimismo, ha incidido en que, "cada pieza que conforma el recorrido permite sumergirse en un universo creativo de Calo, para el que los viajes son parte esencial de su trabajo a la vez de gran fuente de inspiración".

   "Las largas temporadas que pasa en estos lugares remotos le dan la oportunidad de conocer al detalle espacios naturales que después plasma en su trabajo, aunando lo vivido con los sentidos durante la gran experiencia de su vida", ha señalado Alcón.

   En esta línea, ha manifestado que, en el momento actual que vivimos, donde "la relación entre el ser humano y la naturaleza es un desafío central para la sociedad actual, el trabajo de Calo se vuelve más relevante y necesario si cabe, y se sitúa como una reivindicación de la belleza en el mundo que habitamos, así como también como una llamada de alerta ante su fragilidad".

"TIEMPO PARA VER, SENTIR Y SER"

   Por su parte, Calo Carratalá ha querido agradecer a la Fundación Bancaja el trabajo que ha desarrollado a lo largo de los años en València que ha permitido a los artistas valencianos y "a los que veníamos de fuera", poder tener "el primer contacto real con el arte y la pintura".

   "Hay que felicitar a la Fundación por el trabajo que hace, por seguir apostando por el arte, por seguir ofreciendo estos espacios de relajación, de contemplación, en estos espacios donde el tiempo se detiene, donde podemos ver la pintura, donde podemos encontrarnos a nosotros mismos con nuestros pensamientos, con nuestros pasados, con nuestras ideas", ha sostenido.

   Igualmente, Carratalá ha indicado que con la muestra ha pretendido que la gente pueda tener "una mirada relajada" de forma que "pueda pasar de unos colores a otros". "Que tenga tiempo para ver, para sentir, disfrutar y tiempo para ser", ha apuntado.

   Preguntado por la técnica que utiliza para retratar los paisajes de sus viajes, el artista ha explicado que suele hacer "apuntes y fotografías" y, una vez vuelve, lo suele dejar apartado" porque considera que, cuando regresas de un viaje, "las sensaciones son muy fuertes" y "el recuerdo todavía lo tienes presente".

   "Cuando pasa el tiempo, la foto y el apunte te sirven como mecha para que el recuerdo vuelva, entonces, ya no miras tanto la foto, del apunte miras las técnicas utilizadas, y eso sí que te empieza a traer un poco el pasado, empiezas a revivir el viaje", ha remarcado.

   El artista ha afirmado que esta técnica le permite "eliminar todos los aspectos superficiales, olvidar y quedarte con unas sensaciones muy rápidas, unas sensaciones muy concretas" y, con ellas, va elaborado la obra.

PAISAJES "MUY INVENTADOS"

   De este modo, ha manifestado que en sus trabajos, los paisajes que pinta "son casi todos muy inventados, sobre todo, cuanto más tiempo va pasando" y ha relatado que, hay momentos en los que "ya" no recurre a las fotos y que va trabajando sobre los propios cuadros y va "cambiando las cosas de sitio".

   "No son retratos de sitios en concreto, sino son espacios vividos, espacios sentidos y son espacios en general", ha insistido, y ha añadido: "Son espacios unidos, espacios por los que has podido pasar porque, en definitiva, que la rama esté a la derecha o izquierda, importa poco. Lo que importa es la sensación de profundidad, de claridad, de oscuridad".

   Sobre esta cuestión, la comisaria ha destacado que la memoria es "muy importante" en esta exposición porque, a través de ella, el artista "retoma y cambia" el paisaje, de ahí que este se convierta en algo "transitorio" porque "según el ánimo, la mirada, el tiempo en que lo ves y lo que te condiciona, es un paisaje distinto".

   En este sentido, Giménez ha señalado que, "en unos tiempos donde todo va tan deprisa y que hay tanto ruido digital, tener a un artista como Calo, al que realmente el tiempo marca mucho su trabajo, la autenticidad, la técnica, el buen hacer, el oficio, aprendiendo durante años, experimentado cada hora, cada día en su estudio, da mucho valor a su exposición".

   Por ello, ha asegurado que, para la gente que conoce su trabajo es una "oportunidad de verlo reunido y, para los que no, para acercarse a su obra y, sobre todo, dar valor al sentimiento de contemplar ante la inmediatez y la urgencia".

   La exposición se completa con la proyección de un audiovisual en el que Calo Carratalá habla de su visión del paisajismo, sus inquietudes creativas y su proceso de trabajo. Con motivo de la muestra se ha editado un catálogo con la reproducción de las obras expuestas, junto con un texto de la comisaria.