Patrizia Sandretto: "La fuerza del arte contemporáneo está en que los artistas viven con nosotros"

   VALÈNCIA, 15 Jul. (EUROPA PRESS) -

   La coleccionista y mecenas italiana Patrizia Sandretto subraya que "la fuerza del arte contemporáneo está en que los artistas viven con nosotros". Además, ha señalado que no siempre es fácil comprender este tipo de creación, "pero es necesario dar todas las herramientas posibles a las personas para que puedan entenderlo".

   Así lo ha aseverado la presidenta de la Fondazione Sandretto, en una entrevista concedida a Europa Press con motivo de la inauguración en el Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) de la exposición 'Te llamo cuerpo'.

   El museo valenciano y la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo colaboran en esta muestra, que se podrá visitar hasta el próximo 25 de octubre.

   Sandretto ha recorrido esta mañana la selección en compañía de la directora del IVAM, Blanca de la Torre, los comisarios de la muestra, Alicia Ventura y Bernardo Follini, y los artistas Irene Grau y Marco Giordano. La rueda de prensa convocada en un principio con la presencia de al secretaria autonómica de Cultura se ha desconvocado por la alerta por calor.

   Patricia Sandretto, quien visitó la institución cultural por última vez en el año 2003, ve en el arte "una herramienta increíble para hablar del mundo en el que vivimos": "Empecé visitando a los artistas en sus talleres, hablando con ellos, intentando comprender qué había detrás de su obra y debo decir que he descubierto un mundo nuevo", ha compartido.

   "No siempre es fácil comprender el arte contemporáneo", ha reconocido Sandretto, "pero es necesario dar todas las herramientas posibles a las personas para que puedan entenderlo". Así, ha remarcado que la clave se encuentra en el diálogo con los artistas. "Una buena mediación" puede explicar la obra de arte y "cambiar nuestra vida", ha confesado.

    "Desde que empecé a coleccionar, el IVAM se ha considerado siempre un museo muy importante", ha resaltado la coleccionista, quien ha hecho referencia también a la unión entre España e Italia. "Ha sido una ocasión maravillosa para dialogar y trabajar juntos. Espero que esto sea un puente" de unión entre ambos países.

    Para Patrizia Sandretto, la implementación de medios digitales se entremezcla adecuadamente con las técnicas analógicas. "Todos los medios son importantes. Cuando hace 200 años empezaron a hacer fotografías, todos decían que no era arte", ha contado.

LA IA, "UN MEDIO MARAVILLOSO" PARA LOS ARTISTAS

    Desde su perspectiva, las herramientas de la Inteligencia Artificial conforman "un medio maravilloso para los artistas". "Deben hacerse obras diferentes, nuevas, frescas, etc. Son creadores que utilizan la IA y los algoritmos, pero ellos saben y deciden lo que quieren hacer", ha concluido.

   La exposición 'Te llamo cuerpo' forma parte del ciclo expositivo 'Territorios en tránsito/Solo dúo: Irene Grau & Marco Giordano', una plataforma de intercambio y proyección que conecta a artistas de distintos contextos institucionales y geográficos.

    En concreto, la muestra propone el diálogo entre dos creadores, la valenciana Irene Grau y el italiano Marco Giordano. Ambos autores generan un recorrido compartido en dos sedes y dos tiempos expositivos.

    La exposición reúne un total de 52 piezas y se centra en recrear la relación y la tensión del cuerpo y el mundo más que humano. De este modo, abarca tanto especies vegetales y minerales como infraestructuras que habitan nuestros ecosistemas urbanos.

    El título 'Te llamo cuerpo' va más allá de la clasificación de los elementos en humanos, naturales o artificiales, ya los entiende como cuerpos y sujetos dotados de una esencia propia con los que entrar en contacto.

    Por una parte, Irene Grau entiende su propio cuerpo como el medio que le permite conectar con el paisaje natural, además de atravesarlo, habitarlo y emplearlo para crear la producción artística. El trabajo de la artista no se limita tan solo a recoger huellas y documentación, sino que es el resultado de acciones performativas.

   El conjunto de obras está compuesto tanto por trabajos ya preexistentes como por producciones artísticas nuevas. La selección de Grau se vincula a los proyectos 'brillo abrigo' (2024) y 'A hierro' (2023-2024). En ellos, trabaja desde su cuerpo hacia la naturaleza, grabando y manchando los lienzos con óxido y agua. Asimismo, utiliza la fuerza para arrastrar las telas convirtiendo la hierba en una especie de pincel que plasma la acción del hombre de las minas.

CUEVAS DE ALTAMIRA

    Por su parte, 'Abrigo' conforma un trabajo realizado en el entorno de las cuevas de Altamira para unir la presencia del agua y su movimiento y la posibilidad de entenderse como refugio. Dentro de estas series, también se encuentra una nueva producción creada a partir del polvo de la fabricación de azulejos de cerámica en Castellón.

    En cuanto a Marco Giordano, el eje central de su obra es la escultura 'Gridlocks' (2026). La pieza, construida a partir de ensamblajes de aluminio, cobre, fibra de vidrio y plástico, elementos de infraestructuras energéticas y cables desmantelados de Glasgow, está dedicada a la transición energética y a las lógicas productivas y extractivas que la sustentan.

   El artista italiano parte de la palabra, el sonido y los materiales para recomponer un lenguaje escultórico performativo. Sus creaciones son fruto de la recomposición y transformación de la materia. Lo anterior permite al artista cuestionar fenómenos sociales contemporáneos que a su vez, revelan fricciones políticas.

    Tras su exhibición en el IVAM, la muestra itinerará a la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, en Turín. Las obras fomentan el cruce de miradas, lenguajes y territorios e impulsa redes de colaboración que amplían el alcance de tejido artístico contemporáneo.