Nuestro fascinante viaje de Arlo: Visita al estudio Pixar

SAN FRANCISCO, 26 Nov. (EUROPA PRESS- Mateo Anderson) -

   Tuvimos la enorme fortuna de visitar las instalaciones del estudio de animación Pixar en Emeryville, cerca de San Francisco, para charlar con las personas que han hecho posible su nueva joya: 'El viaje de Arlo' ('The Good Dinosaur').

   Esta inolvidable experiencia arrancó con el cortometraje que se verá en todas las salas que proyecten 'El viaje de Arlo' (siguiendo la tradición de Pixar) titulado 'Sanjay's Super Team', que fue presentado por su director Sanjay Patel.

   Acto seguido conocimos al director Peter Sohn y a la productora Denise Ream de 'El viaje de Arlo', que explicaron su película y nos acompañaron durante la proyección, compartiendo después también con nosotros algunas de las experiencias que vivieron durante su preparación, sobre todo su viaje a las montañas de Idaho y al valle de Jackson en Wyoming.

   En palabras de Sohn: "Más que la belleza de la naturaleza que nos rodeaba, que nos inspiró para los exteriores de nuestra película, con lo que más me quedé fue con la belleza interna de las personas y los guías que nos acompañaron, que a su vez también fueron una fuente de inspiración para algunos de los personajes del filme".

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    El simpático cineasta, que reconoció nunca haberse subido a un caballo de verdad hasta entonces, nos conquistó con su humildad, abriendo nuestros ojos al extraordinario trabajo que supone llevar a buen puerto una producción en Pixar.

   Al día siguiente retornamos al mítico estudio para conocer de entrada a la directora de fotografía Sharon Calahan, que nos reconoció su admiración por títulos como 'El corcel negro' o 'Los lobos no lloran' de Carol Ballard, así como por 'Bailando con lobos', la cinta de Kevin Costner que acaba de cumplir 25 años. Después el supervisor de decorados David Munier explicó el proceso de recrear la naturaleza en animación con todo lujo de detalle, para lograr ese aspecto foto-realista que perseguían. Y los resultados hablan por sí solos...

   El supervisor de efectos Jon Reisch nos relató la enorme cantidad de efectos que hay que considerar en una producción de esta magnitud, así como los retos en reproducir la lluvia, el polvo, el fuego, el humo, las tormentas, la niebla, el agua etc.

   "Intentamos rodear a los personajes de ambientes reales para que el espectador crea lo que está viendo", nos decía. "Es fundamental que la audiencia esté convencida de que esos personajes animados de verdad están en peligro o que sientan lo que están viviendo, y nosotros les damos las herramientas para que así sea porque al final lo que más nos importa es poder comunicar los sentimientos de nuestros personajes".

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   Tomando en cuenta que la historia arranca cuando Arlo es separado de su familia al caerse en el río, el equipo de Reisch trabajo duro para darle a esa secuencia la credibilidad necesaria. "Todo el trabajo con agua dependió de mi equipo, y estoy tan orgulloso de lo que han logrado".

   Más tarde el director de producción Harley Jessup nos condujo a través del proceso de creación de los distintos dinosaurios y personajes del filme, incluyendo, cómo no, a los protagonistas: el apatosaurio Arlo y su animal de compañía, el pequeño niño salvaje llamado Spot.

   "Nuestros viajes a Wyoming, Idaho y el parque natural de Yellowstone fueron una gran fuente de inspiración", reconoció Jessup, "porque la naturaleza es no sólo un personaje clave de este filme sino en cierto modo casi el antagonista al que se enfrentan Arlo y Spot, que tendrán que aprender a sobrevivir en ambientes hostiles y a tener confianza en sí mismos".

   También nos explicó el motivo por el que los dinosaurios tienen una animación tan estilizada en comparación con el ambiente tan realista que los envuelve, y que responde a la intención de lograr que la audiencia crea en su vulnerabilidad.

   No en vano, el punto de partida en Pixar siempre es la historia y los personajes que la pueblan, por lo que no nos pudimos marchar sin hablar con los responsables de ese departamento. Entonces fue cuando tuvimos la suerte de conocer a la guionista Meg LeFauve y el supervisor de argumentos Kelsey Mann, que nos invitaron a entrar en el cuarto donde todo el equipo que remataron el guión de 'El viaje de Arlo' trabajaron durante años.

   A veces se puede cometer el error de pensar que el éxito de Pixar responde a sus indiscutibles logros técnicos; pero lo cierto es que no tendrían sentido ni utilidad alguna si detrás de todo ello no hubiera grandes historias que contar llenas de ricos personajes.

   Kelsey nos ratificó esta realidad y la importancia de ese lugar casi sagrado en el que se sientan las bases de la magia de Pixar y donde las distintas personas de su equipo ponen a diario sus sentimientos en común para lograr que los personajes de sus películas estén conectados con la realidad. "Mi trabajo como guionista es lograr expresar sentimientos con los que podamos conectar", recordaba LeFauve, "y después hacérselo llegar todo a Peter para su dirección final".

   Y siempre por encima está la voz omnipresente de John Lasseter, que dirige Pixar desde su profundo conocimiento del mundo de la animación y su pasión por este trabajo. "John ha sido un gran mentor para mí", confesaba el director Peter Sohn, "y lo mejor de él es que no sólo entiende los aspectos técnicos de su trabajo, sino que sabe darle prioridad al argumento y a los personajes mientras nos ayuda a todos a dar lo mejor de nosotros mismos". Todo ello queda patente en 'El viaje de Arlo'.