Els balls urbans de Dansa València es refugien en patis de museus

VALÈNCIA, 29 Mar. (EUROPA PRESS) -

Dansa València té llista la seua 34 edició després de la reprogramació de 2020 amb les actuacions de 25 companyies durant huit dies de festival i la novetat que els tradicionals muntatges artístics urbans passaran de les places de la ciutat als patis i claustres de dos museus, el Belles Arts i el Centre del Carme (CCCC), per a complir les restriccions.

El cap de setmana del 10 i l'11 d'abril és la data triada per a aquestes propostes de carrer, mentre la resta de dies hi haurà dansa repartida per 11 espais culturals de València. En la programació destaquen quatre estrenes absolutes de companyies valencianes i quatre premis nacionals de dansa.

"És un festival molt compromès i sobretot segur, un reflex de la multitud d'emocions que estem vivint: fòbies, inseguretat, solitud, buit, però també ressorgiment, celebració i esperança", ha il·lustrat la seua nova directora artística, Mª José Mora, en la presentació en el Teatre Principal, després de mesos de preparació al costat de la seua predecessora, Mar Jiménez.

Entre les 25 companyies hi ha deu valencianes i 15 de Catalunya, Madrid, Euskadi, Andalusia, Balears, Canàries, Extremadura i Navarra. Dansa València marca l'inici dels festivals d'arts escèniques en viu i "demostra que amb voluntat, esforç i il·lusió es pot programar amb seguretat. El públic necessita respirar dansa i el sector mostrar les seues propostes", ha reivindicat la secretària autonòmica de Cultura, Raquel Tamarit.

Dins de la programació de carrer de 'Moviments urbans', el dissabte 10 d'abril hi ha quatre actuacions en el Belles Arts: 'The Beauty of It', de la companyia d'Ángel Durán (11.00 hores), 'Bach' de Mal Pelo (12.00), 'Carretería' de Tangen Benzal (13.00) i 'Rise' de Wonderground (13.15). El diumenge 11, en el CCCC, un projecte pedagògic de CocinandoDanza i espectacles de Júlia Godino i Alexa Moya, Marroch i Daniel Doña.

Ja en el festival, la primera de les quatre estrenes absolutes porta la firma de Marea Danza (València), amb 'Rebelión' el 14 d'abril en el Teatre Martín i Soler del Palau de les Arts. Aquesta producció de Teatre Escalante és una de les quatre que conformen el cicle Danseta per als més menuts.

L'alcoiana Paula Serrano també li ha donat un enfocament social a la seua proposta, sobre la diversitat funcional. 'Antes de que todos lo sepan', el 15 d'abril en Espacio Inestable, investiga com crear una coreografia sense servir-se del sentit de la vista.

Un dia després en La Mutant, Mou Dansa (València), aborda en 'Fake Life', la qual cosa ells mateixos denominen "la malaltia dels nostres dies", en relació a l'atenció residual, l'autoengany, la imposició social i l'aparença.

MAJORS I JOVES EXTUTELATS

I Titoyaya Dansa (València) realitza la seua posada de llarg amb el seu segon espectacle de dansa inclusiva, 'Soledad', el 17 d'abril al Rialto. És una obra intergeneracional, multicultural i multidisciplinària amb un elenc heterogeni format per persones majors, ballarins de la companyia i joves extutelats en procés d'emancipació.

Com a representació valenciana en el festival, Taiat Dansa explora en 'TRES de Ballet Triádico' les possibilitats i la revolució visual, estètica, espacial i performativa del Ballet Triádico d'Oskar Schlemmer, el 14 i 15 d'abril en el CCCC.

La Sala Matilde Salvador de la Nau rep el 14 d'abril 'Rodem?' de Lola Boreal, una peça de dansa-teatre que qüestiona la visió social i personal sobre els usuaris de cadires de rodes amb una mirada àcida i humorística.

La resta de companyies valencianes són La Coja Dansa (València), amb 'El cuento de Persépolis' dins de Danseta, CocinandoDanza (València), Companyia Marroch (Alacant) i Tangen|Benzal (Ontinyent), aquestes tres en el cicle de ball de carrer com a aperitiu al festival.

I entre els premis nacionals de dansa, dins d'aquest cicle Moviments Urbans està programat el sol 'Bach' de Mal Pelo (Girona), guardonada en 2009. La coreografia de 'Rebelión' de Marea Danza està firmada per Olga Pericet, que va aconseguir la màxima distinció del Ministeri de Cultura en 2018.

EL AMOR BRUJO

El sevillà Israel Galván, reconegut en 2005, representa el 15 d'abril en el Teatre El Musical (TEM) el seu sol 'El amor brujo. Gitanería en un acto y dos cuadros'. A partir de la vibració de les cordes d'un piano i del cante de David Lagos, el ballador transforma en moviment una de les peces més emblemàtiques i internacionals de la música espanyola.

I el canari Daniel Abreu, Premi Nacional de Dansa 2014, també afronta el 14 d'abril el sol 'El hijo', on a través de la poètica de la imatge i del so reflexiona sobre l'experiència de la filiació, la relació amb els cicles naturals i els sistemes.

Altres espectacles laureados en aquesta edició són 'Filia et Fobia', de la Taimada (Barcelona), i 'Trama', de Roser López Espinosa (Barcelona). Els primers estan programats el 17 i 18 d'abril en Espacio Inestable i la coreògrafa el 17 en el Principal.

També els intèrprets de la proposta de Raquel Klein (Eivissa) 'Wu Wei', Blanca Tolsá i Jacob Gómez, es van alçar amb el guardó als millors intèrprets de dansa en els Premis Butaca 2020. La peça coreogràfica, el 18 d'abril en el Principal, investiga el temps i la seua percepció.

CRITS AL PÚBLIC

Al llarg de la programació, els ressons del present convuls es plasmen en espectacles com 'Kenophobia' d'Óssa+Mujika (Sant Sebastià), el 15 d'abril, per a traduir la por irracional al buit en una coreografia on els seus protagonistes mostraran els seus temors al públic, al qui li cridaran i amb qui celebraran els seus traumes.

Chey Jurado & Akira Yoshida (Badajoz i Pamplona), tots dos procedents de les danses urbanes, esbossen el 18 d'abril en el Claustre de la Nau el dueto 'Hito' sobre la bellesa i els horitzons que s'obrin en la pèrdua.

Com a colofó, tant Núria Guiu (Barcelona) com el col·lectiu Kor'sia (Madrid) indaguen en les conseqüències emocionals d'una societat hiperconectada. La catalana, també estudiant d'antropologia i instructora de ioga, qüestiona en 'Spiritual Boyfriends', el 18 d'abril en Carme Teatre, el paper d'internet en relació al diví, la inmaterialidad, l'amor, el poder o les polítiques neoliberals i les seues tècniques de control social i vigilància.

Els madrilenys, en canvi, actualitzen el 14 d'abril en el Principal la icona del ballet romàntic per excel·lència, 'Giselle', en una proposta de dansa contemporània que aborda l'amor en l'era de l'obsolescència emocional.

En els huit dies de festival també hi haurà buit per a les presentacions de llibres, les projeccions, els tallers i les xarrades i trobades professionals després de les funcions, fruit d'aquest projecte en el qual col·laboren Generalitat, Diputació i Ajuntament.

Per part de la Diputació, la nova directora de l'Escalante, Marylène Albentosa, s'ha compromès a seguir col·laborant, mentre la regidora d'Acció Cultural, Maite Ibáñez, ha defès que aquest tipus de cites són insubstituïbles: "Treballar en temps de pandèmia suposa una adaptació constant, un esforç conjunt de treballar per la cultura segura".