Sala Russafa tracta el rebuig al pensament divergent amb l'estrena de la versió en castellà de 'Vesania'

   VALNCIA, 19 Feb. (EUROPA PRESS) -

   La Sala Russafa de Valncia qüestiona el rebuig al pensament divergent amb 'Vesania', espectacle programat del 22 al 25 de febrer dins del 'Cicle de Companyies Valencianes' i que ara estrena la seua versió en castell.

    Es tracta d'una pea de teatre contemporani i social de Contrahecho Produccions en la qual, a través de quatre personatges ratllats de dements, l'obra planteja la pregunta de per qu es tem i alla als qui pensen de manera diferent a la norma.

   Marcos Luis Hernando firma aquest text dirigit per Eva Zapico i interpretat per Pilu Fontán, Alberto Baño, Vicent Pastor i Rosanna Espinós. Un muntatge amb un fort component físic i plstic, el text del qual s'atreveix amb temes com la bogeria, la política, la religió, el mercat o la guerra, retratant una societat en declivi.

   L'obra naix inspirada per un fet real ocorregut al Brasil, on les persones que expressaven idees fora de la norma eren enviats a psiquitrics i havien de romandre tancats, a manera de camp de concentració. Després d'una pluja d'idees, l'autor de capalera de la companyia, Marcos Luis Hernando, els va proposar crear un espectacle al voltant de la trobada d'unes persones repudiades pel seu entorn, en considerar-les 'dements'.

   "El rebuig social que han patit fa que desenvolupen trastorns psicolgics com la depressió o la neurosi. I en l'espectacle es mostra com és viure'ls, perqu ens interessava parlar de salut mental. Per, sobretot, volíem plantejar al públic i a nosaltres mateixos la pregunta de per qu ens espanta que algú pense diferent", comenta en un comunicat Alberto Baño, soci fundador de Contrahecho Produccions al costat de Pilu Fontán.

   Tots dos s'integren en el repartiment d'aquest drama, que completen Rosanna Espinós i Vicent Pastor. Són els quatre protagonistes d'aquesta pea de teatre contemporani i social, en la línia de les produccions de la companyia valenciana, que imbueix a l'espectador en una distopía on els qui són criticats de bojos tenen la visió més entenimentada sobre temes com la política, la religió, l'estat del benestar, les guerres o el mercat.

   Amb ajuda de la illuminació de Mingo Albir, l'espai sonor de Víctor Lucas, l'escenografia de Luis Crespo i el vestuari de María Poquet, es recrea el paradoxalment asfixiant ambient d'un jardí decadent. És el pati del sanatori, una espcie de limb respecte al món del que han sigut expulsats els personatges.

    "Les esttues derrudes funcionen com una metfora de la destrucció de la societat. I, des de la seua suposada bogeria, els protagonistes es permeten conversar, discutir sense embuts, entrant en temes dels quals la gent corrent, en realitat, parla en profunditat poques vegades. I, clar, no queda canya dreta", assenyalen des de la companyia, que remarca la voluntat de la pea d'animar la reflexió en el públic sobre la realitat que els envolta.

   Amb un text "comproms, morda i arriscat", l'espectacle és molt exigent a nivell interpretatiu, emocional i físic per als actors. "Li vam proposar Eva Zapico que dirigira el muntatge perqu la seua forma de treballar encaixa molt bé amb el nostre interés pel moviment corporal i la dansa, amb la plasticitat de la posada en escena que busquem", explica Baño, qui remarca la bona recepció que est tenint la pea des de la seua estrena el 2022.

    "Estem molt contents perqu veiem com el públic es fica en l'obra, encara que es toquen temes que a voltes són viscerals, que remouen les idees i les emocions. Al final és una experincia intensa per a ells i per a nosaltres", assenyala l'intrpret d'aquesta obra que posa el focus en l'esperit crític i anima als espectadors a qüestionar la 'normalitat'.

"ASSOCIACIONS SORPRENENTS"

   Des de l'espai cultural apunten que el públic pot trobar "associacions sorprenents" en les dos propostes que completen la programació aquesta setmana en el centre de creació, formació i exhibició d'arts escniques de Russafa.

   Així, en la programació familiar, el dissabte 24 i diumenge 25 de febrer la companyia madrilenya CamelCat Produccions estrena a la Comunitat Valenciana una nova proposta, després del seu xit amb la versió escnica de 'A qu sap la lluna'.

   En 'L'ovejita que va vindre a menjar' també adapten un famós conte, aquesta vegada escrit per Steve Smallman. Narra la trobada entre un llop famolenc, fart de menjar sopa de verdures, que rep en la seua casa a una ovejita amb la idea de portar-li-la al buche. El que no espera és que aquest animalillo no solament entre en les seues estades, sinó també en el seu cor.

   La intrpret Sara Luna se'n va ajudant de marionetes i canons en aquesta pea musical, indicada per a espectadors de 3 a 8 anys. Una proposta que fomenta valors com l'amistat, la necessitat de ser cuidats i de cuidar, a més de reivindicar la capacitat de l'amor per a trencar sentiments com la solitud, que en ocasions poden experimentar els xiquets i xiquetes.

    Completa les propostes setmanals Miguel Noguera, que el divendres 23 i dissabte 24 de febrer torna a 'Les Perdutes de Russafa' amb el seu inesgotable Ultrashow, un format d'espectacle sui generis, on cap la projecció de dibuixos d'aquest artista plstic, escriptor i humorista que illustren les seues ocurrncies, discursos on solapa insospitades associacions d'idees, trobades de conceptes i situacions que fan explotar la ment del propi humorista i dels espectadors en actuacions nocturnes, plenes de sorpreses, en les quals a voltes incorpora fins a canons improvisades.

   A mitjan camí entre el telepredicador, la stand up commedy i el surrealisme, el 2013 va nixer aquesta proposta que ha anat evolucionant, incorporant novetats cada any, creixent de la m d'un públic fidel a l'humor underground de Noguera. Una legió de seguidors amb qui l'artista es troba prcticament cada temporada en Sala Russafa.