La Fundación Juan March acoge la primera retrospectiva en España del pintor alemán Otto Dix

MADRID, 10 Feb. (EUROPA PRESS) -

La Fundación Juan March acoge la primera retrospectiva en España del pintor alemán de Otto Dix (1891-1969). La muestra, abierta hasta el próximo 14 de mayo, consta de 84 obras -entre óleos, guaches, acuarelas y dibujos- que muestran la esencia de la sociedad alemana y las contradicciones del ser humano de la mano de un pintor que recorrió todos los itsmos del siglo XX.

"Con Otto Dix se aprende muchísimo de la cultura y de la sociedad alemana y aunque pasó por todos los istmos del siglo XX, fue el realista más crítico de todo el siglo", explicó hoy Ulrike Lorenz, directora del Kunstforum Ostdeutsche Galerie de Regensburg (Ratisbona) y una de las máximas especialista en la obra de Otto Dix.

A través de 35 óleos, 27 guaches y acuarelas y 22 dibujos, la muestra recorre prácticamente toda la obra de Dix desde 1914 hasta 1969, año de su muerte, con especial énfasis a los años 20 y 30, pasados en Berlín y en Dresde y que constituyen la época más importante de su carrera artística.

EL TRÍPTICO METRÓPOLIS

Entre las obras expuestas destaca el gran estudio preparatorio para el tríptico 'Metrópolis' (184 x 405 cm), de 1927-28, su obra más importante junto a 'La guerra' (1932). De 'Metrópolis', Ulrike Lorenz destacó la contradicción entre tanatos y eros reflejada en esta obra, una constante que recorre toda la obra de Dix. La parte central del tríptico representa el ambiente distendido de un bar de jazz en los años 20 y a los lados los burdeles y las prostitutas disfrazadas junto a un mutilado de guerra. Otro de los cuadros destacables de esta exposición, es el 'Retrato con Marcela' la última obra que pintó Otto Dix en 1969, el mismo año de su muerte.

Otto Dix fue uno de los pocos pintores de la modernidad que se atrevieron a pintar la decadencia corporal. Se movió en el límite entre lo feo, lo repulsivo incluso, y lo cómico. La decrepitud, la dualidad de eros y muerte fueron los dos polos de su mundo y tema central en su obra. Poco antes de su muerte, en 1969, decía: "No es que yo me obstinase en mostrar lo feo. Lo que ocurre es que todo lo que he visto me resulta bello".

"Realista, expresionista, dadaísta, maestro antiguo, pintor a la moda y ecléctico, obseso de la constatación y visionario, moralista o cínico... todo esto y mucho más fue Otto Dix", señaló Ulrike Lorenz, quien también es autora del catálogo razonado de los dibujos del artista, así como de todos los textos que recoge el catálogo de esta exposición.

"Como 'hombre realista', Dix siempre fue contemporáneo y testigo de su tiempo, afectado y observador. Sus cuadros son espejos y comentario a la vez", explica Ulrike Lorensz en su ensayo 'A la naturaleza. Notas sobre la vida y la obra de Otto Dix' incluido en el catálogo de la muestra. Asimismo este catálogo se enriquece con tres documentos hasta ahora no traducidos al español: una 'autobiografía manuscrita' (1924); una breves memorias de Otto Dix (1966) y las respuestas a un cuestionario ('Preguntas y respuestas sobre arte moderno') que Dix contestó en 1958 con destino a un libro sobre arte moderno, además de una bibliografía seleccionada.

NUEVO DIRECTOR DE EXPOSICIONES

Mientras dure la exposición se proyectará el corte del documental 'Manos creadoras' (1926), del director alemán Hans Cürlis, donde aparece Otto Dix, y el documental Berlín. Sinfonía de una ciudad, de Walther Ruttmann (1927, 62 minutos). Ruttmann, pintor, arquitecto y cineasta del expresionismo alemán, retrata de forma plástica la vida de los berlineses a lo largo de todo un día.

Por otra parte, la presentación de esta exposición sirvió también de presentación de Manuel Fontán del Junco (Jerez de la Frontera, 1963) quien ha asumido la dirección de Exposiciones de la Fundación Juan March, en sustitución de José Capa. Fontan estudió Filosofía y se doctoró, con una beca de investigación del Gobierno alemán por la Universidad de Münster, con una tesis sobre la estética de Kant.

Manuel Fontan será también director del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, y del Museu de Art Espanyol Contemporani, de Palma, ambos gestionados por la Fundación.