El C3A exhibe en Córdoba en la muestra 'Estudios abiertos' los proyectos de los artistas residentes de la última edición

CÓRDOBA 7 Nov. (EUROPA PRESS) -

El Centro de Creación Contemporánea de Andalucía (C3A), dependiente de la Consejería de Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y con sede en Córdoba, presenta los trabajos finales de la VIII edición de residencias artísticas en la exposición 'Estudios abiertos'.

Según ha indicado la Junta de Andalucía en una nota, la muestra incluye los resultados del proceso creativo de los artistas María Alcaide, Fernando Baena, Nazario Díaz, Verónica Domingo, Marta Galindo, Jose Iglesias García-Arenal, Livia Daniel, Rafael Guijarro, Hodei Herreros, Luz Prado y Marta van Tartwijk.

Los proyectos se encuentran distribuidos entre los Estudios de artistas, el Atrio de los estudios y la Sala de vídeo, y podrán visitarse hasta el 11 de enero de 2026. La inauguración ha contado además con una sesión de performances a cargo de los artistas Fernando Baena, Nazario Díaz, Rafael Guijaro y Luz Prado, como parte de los proyectos realizados.

La exposición 'Estudios abiertos' ofrece la oportunidad de conocer las líneas de investigación y los resultados del trabajo desarrollado durante tres o cuatro meses, según cada caso, por los artistas residentes del C3A.

El programa de residencias, referente en el ámbito de la creación contemporánea en el sur de España, ha contado en esta edición con la participación de los artistas María Alcaide, Rosa Aránega, Fernando Baena, Livia Daniel, Nazario Díaz, Verónica Domingo, Marta Galindo, Rafael Guijarro, Hodei Herreros, Jose María Iglesias, Luz Prado y Marta van Tartwijk.

Además de la exposición, la jornada de inauguración de 'Estudios abiertos' ha incluido un programa de acciones en vivo que reúne las performances de cuatro de los residentes. Estas intervenciones permiten reforzar el enfoque multidisciplinar del programa y crear conexiones directas entre los artistas y el público asistente. La presentación de las piezas de Rafael Guijaro, Luz Prado, Fernando Baena y Nazario Díaz se ha realizado en el Atrio de los estudios y la Caja Negra.

El programa de residencias artísticas del C3A, en su edición 2024-2025, fue convocado por segundo año consecutivo mediante el sistema de subvenciones públicas en régimen de concurrencia competitiva. Durante su residencia, los creadores han contado con espacios de trabajo propios en el centro, acceso a herramientas de producción digitales y analógicas, y el acompañamiento de la artista Cristina Lucas y los comisarios y críticos Juan Gallego Benot y Juan Francisco Rueda, quienes han guiado el desarrollo interdisciplinar de los proyectos.

El objetivo de este programa del C3A es fomentar el desarrollo de procesos creativos contemporáneos desde una perspectiva experimental, crítica y vinculada a Andalucía. Desde su puesta en marcha en 2017, el programa ha apoyado a más de un centenar de artistas, colectivos y comisarios destacados, promoviendo la producción, la investigación y el desarrollo de nuevos lenguajes creativos, así como la creación de redes de colaboración que traspasan las fronteras de Andalucía.

ARTISTAS

Cabe destacar que María Alcaide Romero (Aracena, Huelva, 1992) es una artista visual graduada en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla. Ha cursado estudios en la Licence en Arts Plastiques en la Université París VIII y tiene un máster de Investigación en Arte y Diseño por Eina-UAB en Barcelona; mientras que María Rosa Aránega (Almería, 1995) es una artista visual formada en Bellas Artes por la Universidad de Granada y un máster en Cultura de la Paz, Educación, Conflictos y Derechos Humanos de la Cátedra Unesco.

Fernando Baena (Fernán-Núñez, Córdoba, 1962) trabaja desde el video, la instalación y la performance y es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y doctor por la Universidad de Granada. Ha realizado numerosas labores curatoriales. Entre sus proyectos colaborativos destacan LaHostiaFineArts o la Escuela de Tauromaquia de la Tabacalera. Por su parte, Livia Daniel (Alicante, 1989) es una artista, escritora e investigadora especializada en el análisis de comportamiento tecnológico, feminismo y estrategias de pensamiento visual en la cultura contemporánea. Después de estudiar Bellas Artes en la Universidad de Granada, desarrolló un interés por la evolución de lo emocional en las plataformas digitales.

Por su parte, Nazario Díaz (Linares, Jaén, 1985) desarrolla su trabajo en las artes performativas, centrándose en la tensión entre cuerpo, mirada y escritura. Su trabajo ha sido expuesto en espacios como Terrassa Noves Tendències en Barcelona, Reims Scenes d'Europe en Francia, el Encuentro Internacional de Artes Vivas de Tlalpan en Ciudad de México o Matadero en Madrid; mientras que Verónica Domingo-Alonso (Bilbao, 1989) es una artista multidisciplinar, licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y que cuenta con un máster en Bellas Artes por la Universidad de Norwich (Reino Unido, 2013) y con un máster en Medios de Impresión Gráfica, Ilustración y Acuñación Artística por la UCLM / FNMT (2014- 2016).

Marta Galindo García (Cádiz, 1993) estudió Bellas Artes en la Universidad de Sevilla (2011-2016), concediéndosele en su último curso la beca Erasmus en la De Montfort University, Leicester (Reino Unido). Ha realizado diversas exposiciones individuales y multitud de colectivas entre las que destaca este mismo año en el Instituto Cervantes en Estocolmo. Entretanto Rafael Guijarro (Córdoba, 1991) estudió filosofía y realizó un máster en Documental Creativo, Cine Experimental y Videoarte por la Escuela TAI y un máster LAV en Madrid. Ha recibido el Apoyo a la Creación de la Fundación Rafael Botí, Córdoba, en 2023 o la beca INJUVE a la Creación Joven en la modalidad de emprendimiento en 2022 y 2021.

Por otra parte, Hodei Herreros (Vitoria-Gasteiz, Álava, 1997) es una artista plástica y visual cuya producción se construye en torno al lenguaje instalativo y escultórico, entendiendo lo plástico como una herramienta para generar escenas y narrativas no lineales. Ha estudiado Historia y Bellas Artes en Granada y posteriormente un máster en Investigación y Práctica en Arte Contemporáneo por la Universidad del País Vasco, que actualmente completa con un doctorado. Igualmente, José Iglesias García-Arenal (Madrid, 1991) es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla completando sus estudios con un máster en curaduría por la Whitechapel Gallery y MET London, Londres, y otro en art praxis por el Dutch Art Institute Roaming Academy.

Por último, Luz Prado Codina (Málaga, 1985) es violinista, música y performer. Trabaja en lo escénico y lo visual desde el sonido. Su práctica parte de un diálogo constante con el violín y el encuentro con personas que ponen en valor el ser y el estar a través del folclore, el DYI, el movimiento o el ruido; y Marta van Tartwijk (Barcelona, 1990) es licenciada en Arte por la Universidad Complutense de Madrid, completando su formación en ESAB (Francia), en la UB, A*Desk y la Escuela de cerámica Francisco Alcántara.