SEVILLA, 9 Feb. (EUROPA PRESS) -
La sala de exposiciones del Centro Cultural José Luis García Palacios, de la Fundación Caja Rural del Sur de Sevilla, acoge desde este jueves la muestra del pintor Pedro Molina bajo el título 'Trazos esenciales'. En este sentido, la responsable de Gestión Cultural de la citada entidad, María Luisa García-Palacios Álvarez, abrió el acto de inauguración, que contó, además, con la presencia del pintor Chema Rodríguez, asesor artístico de la Fundación Caja Rural del Sur, y Margot Molina, comisaria de la exposición.
El conjunto de obras que presenta la muestra, dentro de la programación de la Fundación Caja Rural del Sur, podrá visitarse hasta el 8 de marzo, desde las 10,00 hasta 14,00 horas, y por la tarde, de 18,00 a 21,00 horas. Se trata de una exposición con dibujos con vocación escultórica o esculturas en dos dimensiones: las obras que Pedro Molina (Málaga, 1968) presenta en 'Trazos esenciales' y que como el propio autor indica "pueden adscribirse a ambas categorías".
Molina, formado en la Escuela de Arquitectura de Sevilla (1986-1996), se caracteriza por su pasión por el dibujo desde la infancia. En 1996 optó por las artes plásticas y comenzó a asistir a la Facultad de Bellas de Sevilla. Desde entonces, no ha parado de experimentar con distintos materiales y técnicas.
Entre sus últimas exposiciones individuales, destaca 'Perversiones de la simetría', en el espacio Contenedor Cultural de la Universidad de Málaga (2022), y 'De(s)nudos' (2023), en el Archivo Municipal de Málaga, junto a cuatro de los artistas que participan en las sesiones de dibujo con modelos al natural.
DETALLES DE LA MUESTRA
'Trazos esenciales' reúne una treintena de dibujos y una gran escultura plana realizados por el artista malagueño Pedro Molina entre 2019 y 2023, piezas que ahondan en su juego entre el fondo y la forma, y que contiene "guiños" al op-art. Aunque en muchas de estas creaciones se reconocen las facciones humanas, en otras, segmentación, asimetría y síntesis le acercan a la abstracción.
Sus creaciones, concebidas en sesiones con modelos al natural, son fruto de un reto autoimpuesto: papel en formatos verticales y tinta negra como únicos materiales.
Y, lo que es aún más complejo, los modelos solo mantienen la pose ocho minutos, de forma que ese es el tiempo del que dispone para plantear cada obra. Luego, en su estudio de Churriana, dedica horas a trabajar sobre esa idea inicial que, al tratarse de tinta, no admite rectificaciones.
