Lexus convierte la Semana del Diseño de Milán en un viaje que va del detalle artesanal al cosmos interior

MILÁN, 21 Abr. (EUROPA PRESS) -

Lexus desembarca en la Milan Design Week con el estreno mundial de 'Space' y cuatro obras reunidas bajo el proyecto de co-creación 'Discover Together 2026', que exploran cómo vivimos, sentimos y redefinimos el espacio que habitamos, desde el interior de un vehículo de alta gama hasta un universo íntimo hecho a mano.

La marca concibe el espacio como un atributo esencial de los vehículos de lujo del futuro y como una movilidad que conecta tierra, mar y aire, de forma que el desplazamiento deja de ser solo un trayecto. La propuesta se presenta en Superstudio Più, en el distrito de Tortona de Milán, donde permanecerá abierta al público hasta el 26 de abril.

La búsqueda de nuevas recompensas y oportunidades que la movilidad pueda ofrecer en el futuro es el concepto que hay detrás de la instalación de este año en la Milan Design Week. Inspirado en el nuevo modelo insignia de Lexus, el LS Concept, sitúa a los visitantes en el centro de una visión inmersiva que combina imágenes 360 con luz y sonido.

En una primera habitación, se sitúa un catamarán a pequeña escala que flota sobre una piscina redonda, iluminando la sala a oscuras. La segunda da paso a una plataforma circular que gira sobre sí misma, donde una furgoneta de lujo de la marca nipona está expuesta.

La estancia final, titulada 'Discover Together', reúne a talentos emergentes para producir obras que interpretan la filosofía de la marca. El tema de este año, 'Discover Your Space', también inspirado en el Lexus LS Concept, se centra en la idea y el significado del espacio personal.

Los participantes de este año son Kyotaro Hayashi y Yumi Kurotani (Japón), Guardini Ciuffreda Studio (Italia), Random Studio (Países Bajos) y un equipo colaborativo que reúne a diseñadores internos de Lexus con maestros artesanos de la artesanía japonesa. A través del diálogo entre diversas culturas y disciplinas, han surgido nuevas perspectivas e inspiraciones.

DE 0,1 MILÍMETROS AL COSMOS

El itinerario expositivo se plantea como un viaje 360 en el que el visitante pasa de una escala microscópica, donde la precisión se mide en décimas de milímetro, a una dimensión cósmica que apela al universo interior de cada persona. Esta narrativa culmina en 'The Crafted Cosmos', una instalación creada por artesanos japoneses en colaboración con diseñadores internos de Lexus, que convierte la sala en un cosmos hecho a mano.

"El título de esta exposición es 'Discover Your Space', por eso quería mostrar a la gente que el espacio de Lexus es ilimitado, sin restricciones", ha explicado a Europa Press el equipo de 'The Crafted Cosmos'", que concibe la pieza como un universo expandido gracias a la mano de maestros artesanos. "Pensamos que cada uno de nosotros tiene el cosmos en su interior, de modo que si te sientas ahí, puedes descubrir tu propio cosmos interno: esa es la idea de este diseño", ha subrayado.

En este espacio, Lexus pone el foco en la artesanía japonesa, desde una precisión refinada hasta un límite de 0,1 milímetros hasta una escala cósmica infinitamente expansiva. La instalación revela "el potencial infinito de la artesanía japonesa a escala cósmica" y ofrece "un momento de tranquila plenitud" en un cosmos único largamente buscado en lo más profundo.

Los creadores quieren que, al atravesar esta pieza, los visitantes "descubran su propio lujo interior y se den cuenta de que es el santuario que han estado buscando". "Todo está hecho a mano y existe una obsesión por ser lo más precisos posible, en el rango de los 0,1 milímetros", han declarado.

Ese compromiso se materializa, por ejemplo, en la carpintería de Shingo Yamashita, formada por unas 75.000 pequeñas piezas ensambladas sin cola ni clavos, que se pueden extraer una a una. "Originalmente asignamos seis meses, pero, con el apoyo de otros talleres y de un entorno familiar, logramos completar la pieza en cuatro meses", ha señalado Yuji Kuroda, reivindicando en este trabajo "el poder de las técnicas artesanales japonesas y el potencial que tienen para el futuro".

El espacio incluye también un asiento escultórico, realizado por Tendo Mokko y generado mediante moldeado tridimensional de madera contrachapada, en el que se superponen capas sometidas a presión y calor para lograr una curva 3D difícil de alcanzar sin que la madera se rompa o deforme. Para resaltar la belleza de los bordes, se han incorporado uniones en espiga, subrayando el diálogo entre forma orgánica y detalle constructivo.

TRADICIONAL Y CONTEMPORÁNEO

Los miembros del equipo subrayan que el proyecto les ha hecho replantearse la frontera entre lo tradicional y lo contemporáneo. "Aunque nuestro diseño es originalmente tradicional japonés, no es solo para japoneses, puede tener una influencia occidental; eso representa la innovación para nosotros y es lo que hemos aprendido", ha explicado Yuji Kuroda a Europa Press, al tiempo que ha reivindicado que la artesanía puede expandirse a nuevos contextos sin perder su esencia.

La instalación se articula, además, alrededor de la idea de "cosmos personal". Para uno de los artesanos, el espacio era "un área completamente desconocida" en la que entrar supuso "sentir que realmente accedía al cosmos o al espacio"; otro afirma que ha descubierto "una posibilidad que nunca había imaginado" y que, al darse cuenta de ella, pudo "ver el futuro a través de este cosmos".

Preguntados por una sola palabra para definir el proyecto, las respuestas del equipo van desde "cosmos creado" o "cosmos interior" hasta "alma", "posibilidades", "armonía" y "desafío", términos que resumen la intención de convertir la instalación en una experiencia emocional más que en un objeto estático.

LA EXPOSICIÓN SE COMPLETA

La exposición se completa con cuatro obras de 'Discover Together 2026', firmadas por talentos emergentes de distintos países que dialogan con la filosofía de marca de Lexus desde la idea 'Discover Your Space', centrada en el significado del espacio personal. Los participantes de esta edición son el dúo japonés Kyotaro Hayashi y Yumi Kurotani, el Estudio Guardini Ciuffreda (Italia), Random Studio (Países Bajos) y el propio equipo colaborativo de artesanos japoneses y diseñadores internos de Lexus.

En 'Visible Invisible', Hayashi y Kurotani conciben el espacio como una sala de té en la que el paso del tiempo y la presencia se sienten a través de cambios de luz, evocando recuerdos y emociones a partir de una cultura que valora lo que no se ve. El acceso por un nijiri-guchi, una entrada baja que obliga a inclinarse, marca físicamente la transición a un mundo aparte, mientras el tokonoma y el jardín expresan estaciones y memoria, extendidos mediante imágenes en movimiento hasta generar "un universo en miniatura".

'Wearable Space', del Estudio Guardini Ciuffreda, propone que el cuerpo no solo habita el espacio, sino que también puede generarlo, a través de un abrigo bordado con fibra óptica desde el que la luz se expande al entorno y convierte el gesto en experiencia espacial. La pieza sitúa en equilibrio tecnología y tradición sartorial para que la moda funcione como lenguaje y experiencia sensorial, como un umbral entre la intimidad y la arquitectura, entre el cuerpo y el entorno.

Por su parte, 'A Moving Sanctuary' de Random Studio, reimagina el coche como un espacio para la quietud y la reflexión, mediante una cápsula acolchada, similar a un capullo, inspirada en la intimidad silenciosa del asiento trasero de un vehículo con chófer. Una vez dentro, un sistema de detección térmica registra el ritmo de la respiración del visitante y activa una coreografía de luz y sonido que se adapta a cada persona, guiando la respiración hacia un ritmo más lento y calmado y transformando el vehículo en un santuario para la mente.